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　　油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。油画类原稿与国画类原稿的特点不同，它是以彩墨为主，黑墨起辅助作用。油画类原稿的主要特点是，强调颜料的堆叠，颜色厚重，对比强烈，色彩的反差大，笔触和画布的文理清晰，所描绘的内容丰富。

油画的色彩因其材料的缘故，可涂可擦可堆可染可刮，因此它可通过色调的变化来刻画图像的立体感和空间感，同时也可表现光线和物体的色泽。因此在处理时需要注意，画面应以CMY三原色为主，这三色版的阶调要长，要做全，而黑版则应当采用短版黑，不能够太长，它只起到骨架和轮廓的作用。

对于白场的处理，需要注意画面亮调部分的色彩和光线的变化，，保持亮调部分的层次质感。在定标时，对于亮调部分比较亮的图像，应该选择有层次的高光部分作为白场定标点；而对于一些亮调部分较暗的原稿，则可以选择全图的最亮处作为白场的定标点。油画类原稿的亮调部分需要做到亮，但是不影响原稿本身的色彩，忠实再现其原来的颜色，而且还要亮而不薄。

油画非常注重暗调层次的变化，因此在黑场定标时需要注意保持原稿的暗调层次和颜色的变化，要做到暗而不黑，在保证一定暗调密度的情况下，还能够将暗调原有的色彩表现出来。对于一般性的原稿，黑场定标点一般选在画面的最暗处，考虑到暗调部分的颜色再现和中性灰平衡问题，应将CMY三原色的数值定高些，通常可定为C95%、M90%、Y90%。由于油画类原稿本身的特点，黑版的阶调要短些，一般黑版最暗处的数值在65%为宜。

在中间调的处理上需要注意图像的饱和度。油画类原稿的色彩厚重，因此在处理时可适当增加中间调的颜色饱和度，同时要注意画面中各颜色的变化，在调整过程中不能够造成画面偏色。其实对于任何类型的原稿来说，在调整过程中注意保持灰平衡都是非常重要的，中性灰偏色就必然造成其它颜色的偏色，进而整体画面都会偏色。

由于油画类原稿笔触和画布文理清晰这一特点，在处理此类原稿时，对于清晰度的要求也比较高。在处理过程中，可以加大锐化的数量，使图像的细部质感更加强烈，将画布的文理，笔触的变化和颜料堆积后的立体感表现出来。

[时间：2004-02-03  作者：清水  来源：清水]