利用Adobe® Creative Suite® Production Premium软件，导演詹姆斯•卡梅隆带领他的制作团队创作出了这部动人心魄的3D立体电影。

　　电影《阿凡达》向观众展现了一个超乎想象的壮观世界。主人公奋不顾身地从地球出发前往外星球，开始了一场史诗般的冒险；最终，这位英雄决定为了保卫被他视作新“家园”的异星球潘多拉星球而战。早在十五年前，曾凭借《泰坦尼克号》勇夺奥斯卡最佳导演奖的詹姆斯•卡梅隆便已开始构思本片；然而，受当时技术条件的限制，他还无法将这一场美妙绝伦的英雄大片搬上大屏幕。
如今，历经四年拍摄制作的《阿凡达》终于上映，为观众带来了全新的影院体验：革命性的电影制作技术将影片、人物情感和故事情节完美地融合起来，让人不但身临其境，而且完全沉浸于其中。在卡梅隆的带领下，一支优秀的制作团队（包括制片人乔恩•兰度在内）充分利用包括Adobe Creative Suite Production Premium软件在内的一系列Adobe技术进行特效制作，将幻境般的《阿凡达》变成了一场难以置信、栩栩如生的视觉饕餮盛宴！

（电影《阿凡达》导演  詹姆斯•卡梅隆）

　　《阿凡达》制片人乔恩•兰道说，“有些软件仅仅是可以帮助你完成工作，有些软件则可以让你更好地完成工作。Adobe公司的软件包正是那种能够帮助我们更好地完成工作的软件。”

　　美丽新世界

　　在这部以星际殖民为主线的影片中，人类将其自身与纳美人的DNA混血，克隆出身高9英尺的“阿凡达”，并让人类的意识进驻其中。影片采用了大量史无前列的全新3D立体制作技术，实现了电脑合成（CG）与真人表演的完美融合。

　　影片共使用了3000多个特效镜头。在制作过程中，首先需要制作出整个虚拟世界，从一草一木到各种生物、宇宙飞船、漂浮的山峰和背景，一切都必须得到真实而完美的呈现。此外，制作团队还必须在绿色银幕前进行真人演员的表演拍摄，而这一过程相当费时。最后，通过技术处理，将演员的表演和3D虚拟世界天一无缝的结合起来。

　　为达到逼真的人物效果，卡梅隆采用了一种全新的“表演捕捉技术”。演员们身穿特制的紧身服装，头戴摄像装置，以持续捕捉他们的面部表情，捕捉到的数据将传输至另一个系统，制作成演员的实时面部纹理图像，最后再通过电脑制作处理成电影中的动画版“阿凡达”。通过这种技术，卡梅隆可以利用一台“虚拟”摄像机对真人演员进行拍摄，将他们看作实时的CG人物，以确保获得理想的镜头效果。影片《阿凡达》还采用了另外一种全新的“动作捕捉技术——面部表情捕捉还原（FPR）”。通过这种技术，卡梅隆可以对演员的面部运动进行数字处理。即使在关健拍摄完成之后，台词发生变化，也无需让演员再重新穿上紧身服装，戴上头部摄像装置进行重新拍摄，改变的台词部分能够十分完美的融合到最终拍摄的场景中。[next]

　　重塑现实

　　至于潘多拉星球虚拟世界和CG人物角色的创建，全部都采用Adobe Photoshop®软件。电影美工设计罗伯特•斯特姆伯格、执行虚拟美术总监尤里•巴尔托利、美工资产管理经理雷伊•佩雷斯分率各自的团队与卡梅隆密切配合，负责设计影片中的人物角色和环境，编制目录，并负责解答诸如“这个人物应该有犄角吗？”、“他是通过气孔还是鼻孔呼吸？”、“他有什么标志？”这一类的问题。

　　“我们用Photoshop Extended绘制出不同生物和人物模型的概念图像，”巴尔托利表示，“这样，我们就能很快地进行纹理和细节的图层处理。我们可以提出多种不同的设计，然后马上提交给卡梅隆，以便快速地调整电影的整体观感，提高影片的真实感。”

　　在电影《阿凡达》的制作过程中，不但通过电脑合成技术创建了很多概念图像，同时利用真人演员拍摄，也生成了很多真人动作图片。《阿凡达》数字特效指导诺兰•默撒表示，“Adobe Photoshop Lightroom®帮我们把大量照片整合成一个整齐有序的可管理项目。”

　　从创意提案到后期视效制作

　　在整个影片制作过程中，Adobe Af ter Effects®软件是整个制作过程的核心。最初，制作团队将电影艺术的概念引入After Effects中，制作出影片的创意提案，最终将影片出售给二十世纪福克斯电影公司。

“有些软件仅仅是可以帮助你完成工作，有些软件则可以让你更好地完成工作。而Adobe公司的软件包正是那种能够帮助我们更好地完成工作的软件。”

             ——《阿凡达》制片人乔恩•兰道

图注：杰克（左，萨姆•沃辛顿饰演）和夸里奇上校（右，由斯蒂芬•朗饰演）正在查看
纳美人中心及生命源泉（图中的上古巨柳）的虚拟立体成像。

　　After Effects还为“Simulcam”（协同工作摄像机）带来了更高的性能。Simulcam是虚拟产品设计师格伦•德利首创的一种技术，可将真人演员拍摄中所用的绿色银幕替换成利用Autodesk MotionBuilder 3D动画软件所生成的CG背景。这使得卡梅隆在进行真人拍摄的同时能够使用自己的虚拟制作工具预览到最终效果，而演员也可看到自己的表演与虚拟背景的匹配程度，从而提升真人演员在表演过程中的信心。此外，After Effects 还是后期视效制作的强大引擎。精确跟踪真人表演的动作，插入最适当的CG元素，创建出制作精良的样片，提交给光学魔术公司（ILM）和维塔数字公司（WETA Digital）进行最后的制作。

　　After Effects的脚本功能为制作团队节省了大量的时间，帮助团队克服了不少的技术难题。例如，制作团队对MotionBuilder中的JPEG格式镜头组进行渲染，然后通过面部表演捕捉（FPR）系统获取生成的文件自动转换为可编辑格式，然后利用After Effects的脚本功能优化创建用于最终制作成3D立体电影的左右眼的成像图。

　　《阿凡达》数字管理技术开发工程师丹•伊费尔特表示，“采用Adobe After Effects的脚本功能帮我们节省的时间相当可观，每进行一次渲染，或每制作出一个新版本时，都会节省大量的时间。”Pixel Liberation Front公司（影片的创意特效公司之一）创意总监斯蒂芬•劳斯补充说，“After Effects在样片和动作图形创建方面为我们提供了更多的灵活性，我们最后提交给维塔数字公司和光学魔术公司的图像质量都特别高。”[next]

　　多领域的广泛应用

　　当所有镜头组都整合到一起后，编辑团队即可在Adobe Premiere® Pro软件中逐条查看镜头，同时进行分时处理。“有了Adobe Premiere Pro CS4，我们可以把文件从Avid导入Adobe Premiere Pro中，不会丢失任何信息和元数据，大大减轻了编辑团队的负担，”默撒表示，“其实，我们几乎是和卡梅隆在同期进行剪辑，而他也许还不知道我们已经开始了。”对于多个分属不同领域的艺术家团队而言，Adobe软件还能够协助他们始终保持高度一致的同步性和高效率。美工团队和制作团队用Adobe InDesign® CS4软件创建易于阅读的表格，以用于影片的整个制作过程。此外，团队还利用Adobe Acrobat® Connect® Pro软件举行网络会议，在光风暴娱乐公司的实验室和拍摄现场两地之间实现了高效的远程协作。

（使用Adobe AfterEffects，制作团队能够向诸如WETA Digital和ILM之类的制作公司提交高质量的图像及样片，以供最终制作。）

　　“采用Adobe After Effects的脚本功能帮我们节省的时间相当可观，每进行一次渲染，或每制作出一个新版本时，都会节省出大量的时间。”

——《阿凡达》数字管理技术开发工程师丹•伊费尔特

　　“当我们在拍摄某个镜头，需要一名现场美工马上回到我们的制作间时，得益于Acrobat Connect Pro，通过它，美工不必回到制作间，就能够在拍摄现场和我们一起对镜头进行逐一的反馈并处理。我们实现了拍摄现场和作间之间的即时沟通和写作。”兰度表示，“Adobe产品的最大好处在于，能够提供为你从概念到制作完成这整个过程中所需要的一切。”

　　多方位突破

　　在影片的市场运作方面，Adobe Creative Suite和Adobe Flash® Platform软件也发挥了很大的作用。影片的海报和广告牌均采用Adobe Illustrator® CS4软件创建而成，与此同时， Adobe AIR®应用程序为影迷提供了交互式的观影体验。制作团队推出了《阿凡达》官方交互式预告片，AIR应用程序将《阿凡达》中的潘多拉土著直接呈现在影迷的桌面电脑中，并提供《阿凡达》预告片、大量视频片段以及来自Twitter和YouTube的社会媒体传播。此外，影迷们还可通过这一平台直接购买电影票。

　　当然，虽然影片所采用的技术令人难忘，但最重要的却是最终呈现出的惊人效果。凭借卡梅隆与生俱来的才华、多位来自不同领域艺术家的卓越技能以及Adobe的先进软件和技术，如此一部《阿凡达》真真切切地为我们描绘出了电影制作的未来方向。

[时间：2010-01-29  作者：Adobe  来源：必胜网]