一幅计算机输出的清朝郎世宁《雪点鵰》复制画，市价至少4万元台币。

　　拜影像科技之赐，Photoshop计算机绘图软件虽无法复制古画背后的时空“灵光”，但至少如实重现了画作的韵致与美感。

　　“呼呼、呼呼呼、呼呼呼呼……”宣纸上浮现出点点房舍、竹桥、扁舟、城河，岸旁路上坐在轿里的妇人头戴杨柳花，轿后跟随着零星挑担的、提篮的、骑马的……。

　　正当你一眼认出这是国宝名画《清明上河图》里汴京城郊的景色，“喀擦！”一声，打印机里的墨盒刚好用完，已经印出五分之一篇幅的《清明上河图》，也宣告报销。

　　这是所有仿画人心里的噩梦！

　　拜科技发达之赐，与古代器物的仿制相比，原尺寸的书画复制已经脱离了手工技艺，进入了计算机修图、印制、输出的时代。一般认为，仿画人不用苦守高温的窑炉，也无须接触有毒的陶釉，只需坐在冷气房里，动一下桌上的鼠标，或是调整屏幕上的色彩明暗，再轻轻一按，就能轻松地从大型打印机里输出纵150公分、横230公分，几乎与古书画一模一样的复制画，实在轻松。

　　但，果真如此吗？真，就是美

　　“书画复制，不是要求‘美’，而是要求‘真’，”印杰影像公司技术长谌怀椿一语道出计算机画师的神圣使命。但要达到“真”的境界，却比求“美”更难。

　　台北故宫的院史上，恐怕只有早年的日本书画出版公司“二玄社”，曾经获准进入故宫的照相间近距离拍摄书画。在这之后所有的授权复制，故宫大多只提供正片或扫描自底片的数字档案。

　　2000年开始，台湾爱普生(EPSON)的子公司“印杰影像”取得故宫的授权，复制过王羲之《快雪时晴帖》的唐代摹本、唐代书法家怀素的《自叙帖》、清宫画师郎世宁的《百骏图》，以及此时正在故宫展出的金人武元直《赤壁图》等一百多幅书画作品。现任故宫院长周功鑫办公室墙上挂着的复制明代唐寅《溪山渔隐图》，也是印杰的作品。

　　为了再现这些古画的“真”，仿制的流程首重拍照底片的质量。拍照的角度、现场光线以及任何风吹草动，都会影响复制画的成败。但由于被授权复制的业者不能进入故宫拍摄原画，无法控制的变量太多，因此谌怀椿坦承，“百分之百的仿真，已不太可能。”

　　业者若是拿到8×10或10×5的底片正片，还得经过影像扫描，才能转换成可在计算机屏幕上“处理”的数字文件。可以预见的是，每经过一道手续，复制的结果就离“本尊”越远。

　　拼凑《清明上河图》

　　清朝乾隆皇帝在位时，由宫廷画师谌枚、孙祜、金昆、戴洪与程志道5人所绘制的清院本《清明上河图》，是台北故宫典藏知名度最高的画作。这幅展卷可达12米的作品，足足比北京故宫所藏最早的北宋张择端版本长了一倍，不但保留张本最早的汴京春色，更加添戏剧、猴戏、擂台等清代民间生活样貌。

　　为了复制这幅清院本《清明上河图》，故宫把整幅画作拆成24张照片。谌怀椿表示，影像输进计算机后，首先两两合并起来进行修图，但或许是原拍摄角度的差异，计算机拼凑起来的屋檐往往出现高低落差、“搭不起来”，应该表现一致的色泽明暗也有歧异。

　　“我们只能一点一点慢慢地修。”谌怀椿表示，每当看到不自然的线条或黑点，便须请教故宫专家，确定是否为原画所有，如果是脏点，就用Photoshop绘图软件修掉。

　　修图的过程伤眼、伤神，进度快不起来。“中国古画带有晕黄色，眼睛盯着屏幕5、6小时下来，早已分不清楚上面的黄色究竟是偏绿还是偏红了！”

　　“再者，屏幕本身是会发光的透光体，而纸张是会折射光线的反光体，两者有视觉感受的落差，因此每次修图之后，都得打印出来加以确认，跟故宫提供的照片互相比对。”

　　大致而言，在计算机上修改、组装出完整的《清明上河图》，约需2个月。谌怀椿说，以修改的技术而论，中国传统水墨书画的难度较高，因其线条曲折迂回，而且墨色层次万千，尤以“灰色”最难处理，黑与白的拿捏稍微出错，整幅画作的“气韵”便消失殆尽；反观意大利籍清宫画师朗世宁的《雪点鵰》等彩绘工笔画作，受西洋画风影响，具“构图”的概念，有比较明确的勾勒线条，因此修改较为容易，也较无模糊、暧昧的空间。

　　七彩墨色，喷出一片中国山水

　　修完图后，便可用喷墨打印机输出成品。谌怀椿指出，C、M、Y、K为彩色印刷4原色，分别是蓝、洋红、黄、黑，再加上淡色系的LM(淡红)、LC(淡蓝)、LK(灰色)共7支墨盒，就能印出中国古画所有的颜色。

　　此外，为了让色彩饱满、厚实，打印机还须要有高分辨率，在长、宽各1英寸(2.54公分)的输出面积上，必需要能容纳1440×2880个色点。

　　在纸张的选择方面，如要制作滚动条，一般选用较薄的宣纸；但若是要裱框，则用较厚的艺术纸。谌怀椿表示，这两种都是进口纸张，可防水、抗光75年。

　　日前挂在圆山饭店厕所里的王宠“书诗”扇面仿字，让大陆学者误以为是真迹，再看看故宫礼品部里那些双眼盯着字画出神的西方游客，在在让人心里打个问号：我们的书画复制，是否到了“以假乱真”的境界？

　　谌怀椿倒不如此认为，“任何的复制画永远都不能和真品比较。只要拿一支25倍的放大镜去看，任何人都能清楚看见复制品上的印刷墨点。”

　　“复制的书画，让一般民众只要花费合理的价钱，就能拥有无价国宝的美感，”印杰总经理周淑菁说。

　　在这机械复制的年代里，复(仿)制品纵使不再拥有真品的“灵光”，却无损其“山寨”的魅力

 

 

[时间：2009-11-23  作者：朱立群  来源：中新网-华文报摘]