高中我进了都立工艺高中的设计科，这也算是贯彻了我小学五年级时的初志。关于“装帧”这种工作，是我在高一时和好朋友松本君进行如下的对话时得知的。

　　“呀，还是龟仓呀！”

　　龟仓是什么？我如此问道。那是在神田的一家旧书店门前。我们就读的工艺高中就在水道桥旁边，下课放学后，来神保町的旧书街的书店里站着读艺术类的杂志是我们每天必做的事。

　　阿松（松本君）捧着一本《世界名著尼采》那样的挺正经的书，翻开封面，看着目录附近的字说道。

　　“呃？龟仓雄策，不认识吗？是设计制作这次的东京奥运会宣传画的人，是日本最有名的设计师哦。”

　　因此，我就认识了龟仓这个人，也知道了装帧这种事。这段日子里，我们在不知不觉中一点点了解了杉浦康平、横尾忠则、和田诚、宇野亚喜良，粟津洁、田中一光、永井一正这些名字和他们的作品风格，还经常装模作样地摆出一副评论家的样子来谈论他们。当时，设计师来做装帧这种事情的例子不是还比较少的么？总觉得，画家啊编辑啊或是作者自己负责装帧的书什么的比较多。但是，美术印刷设计师所装帧的书逐渐进入了我的视野。粟津洁的现代诗诗集的装帧，和田诚的创意非凡的装帧，还有横尾忠则的每次都让人惊叹的充满奇思妙想的装帧都着实让我感到兴奋。

　　高中毕业后，我没能考上艺术类大学，便去了不用考试就能入学的私塾“美学校”。1969年和1970年两年，我是在木村恒久老师和赤濑川原平老师的指导下学习过来的。1972年我进入青林堂工作。入社后，马上就被委任了《月刊漫画GARo》的版面和封面设计的工作。社长长井一胜把这项任务交给我的时候说道：“随你喜好去做吧！”。

　　怎么做都行。我沉醉在版面和封面的设计中，把它完全做成我个人的风格。简直有趣得不得了。没有人手把手地教我怎么去做。以前上学的时候，实际上印刷、装订出成品书的是老师。我会不会搞砸，等印刷好，出来成品后就马上知道了。豪华版书籍的装帧也是毫不顾虑地就交给我做了。《柘植义春作品集》就是那其中的一个任务。那本书封套采用了包含金色在内的六色印刷，封面的材料是布面瓦楞纸，上面还贴着丝网双色印刷的标签。对于这种书，从一开始就不存在“成本核算”这种想法。《柘植忠男作品集》采用了四色印刷的书壳，布制面料封面，同样也是随我喜好做的。一想到自己是被托付了任务的，我就立刻斗志昂扬。现在想起来，那是一种让我作为一个豪华装帧设计师所进行的学习。不过，当时的我当然没有把它当作“练习”来看，而是抱着一种自己马上就要成为专业设计师的心态去做的。但是客观地说，对于新人，豪华限定版书籍的设计装帧确实是一个很好的练习舞台。不管怎样都不足以对长井社长表达我的感激之情啊。《楠胜平作品集》的封面是这样的：创意来源于工匠穿的短上衣工作服，以青蓝色为底色，再配以白色的千社文字（一种字体，常用于日本神社的各个地方），最后以布料为材质制作。在带边的瓦楞纸的书壳的正面和反面，都贴着用日本纸制作的标签。赤濑川先生的《樱画报大全》的标题是在发光的金纸上用素压花技术压出来的。瓦楞纸制造的书壳上贴了双色的标签。这是我们第一次给赤濑川先生做装帧设计，他后来成了我们最大的顾客。在青林堂工作期间，我被交付了很多装帧设计的任务，而且全都是让我凭自己喜好去做的。

　　《装帧/南伸坊》（FROEBEL馆，2001）收录

　　出自《我是这样成为装帧设计师的》

　　于隔月刊漫画杂志《AXE》2005年至2007年6月号连载，第十二回手冢治虫文化赏新人奖获奖作品。和现在发行的岛田的三册漫画（《最后的华尔兹》、《东京忌日》、《幻想曲》）同时收录在单行本里。仅仅凭着封面上的一个漫画场景，就突出全面地展现了漫画的特色，是看似简单却给人十足视觉冲击的装帧设计。

[时间：2009-08-25  来源：《艺术与设计》]