深圳文化月度人物(2005.1)

中国的印刷业遇见万捷，实在是一种幸运，他的底蕴、他的沉淀、他的性格要素，将这个传统的加工业最大限度地民族化，同时又以最新的科技手段阐释出来。

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雅昌有效地将艺术家、艺术品经营者、艺术品买家串联起来，一次性打通了生产、代理、销售三个环节——整个文化产业链条由此启动。

万捷:背着印刷拥抱艺术

万捷:

1962年生于北京，1984年毕业于北京印刷学院，毕业后多次赴日进修，曾在中日合资企业——深圳美光彩色印刷股份有限公司工作7年，深圳雅昌彩色印刷有限公司创始人。现任雅昌企业（集团）有限公司董事长、总经理，广东省政协委员，深圳市政协委员，中国文物协会理事，中国民主同盟深圳委员会委员，深圳市印刷协会副会长。

1997年，万捷率领雅昌获中国印刷界最高奖“森泽信夫印刷奖”一等奖；2003年，摘取印刷界“奥斯卡”BennyAward金奖；连续5年获取“香港印制大奖”三十四项大奖。

如果将万捷的20年成长史

改编成电影剧本，无论搁在哪个导演手上，都将是一部出色的青春励志片。

二十年前，那个刚从大学校门走出来的小伙子，一脸青涩，已经决意要颠覆作坊式的印刷工业。

今天，当年所有的梦想都一一成真，而走下无数领奖台的他，仍坚持着午睡时往脸上盖一张油墨浓香的纸。

20年过去了，时间对他似乎格外优待——除了留下大把的荣誉，一切都一如往昔——他依然纯朴，依然坚定，依然执著，依然迷恋文化，依然还有梦，依然是那个阳光下永远追逐自己影子、永不满足的万捷。

北京人性格＋日本专业精神＋南方经济模式

只有你想不到的事儿，没有我办不到的事儿。这是一个“京油子”的典型独白。万捷，正是这些老北京中的一个。在他性格深处，有两个根深蒂固的意识，一是那种从一而终的状态：他对事业的追求，对艺术的信念，最后上升为他人格的坚守；二是上天入地敢想敢干的拗劲儿，一般无二的典型北京精神。

“大学时，我学的专业是印刷。但从大学三年级开始，我就确定了将来要做管理，而不是单纯做技术。”刚毕业那会儿，国内的印刷行业基本上都是作坊式运作，排版大多用的是铅字，有部最原始的照排机、能用上相纸制版就已经是很高级的了。被分配在中国科学院出版社工作的万捷一点儿也不满足现状，他理想中那些精美的印刷品不是这样的体制能够产生的。

机会真的是只眷顾有准备的人。1985年，万捷还不满23岁的时候，应聘去了一家中日合资印刷企业——深圳美光彩色印刷股份有限公司。众所周知，日本的印刷工业一直走在世界前列，这对万捷是个极大的诱惑，但在当时合资企业非常稀少的情况下，甩掉中科院这个“铁饭碗”仍然需要勇气。但不停追逐的天性决定了万捷必然要登上南下的火车，他一心奔着更美的人生舞台去了。

后来的事实证明，“美光”，是万捷的人生中无法抹去的一笔：日本式永不满足的危机意识，日本式的敬业精神，全世界最优秀的管理方式，最全面最严格的系统训练，不仅中和了他那股子北京人特有的傲气，还使他具备了成为一个优秀企业家的全部素质。“对于一个年轻人来说，什么最重要？系统训练。只有系统训练才能练就专业水准。我在美光的最初3年，可能相当于一般人的5年、8年，甚至10年时间，原因就在于日本式的专业而全面的训练方式。”从一个最普通的生产调度，到组长、课长、部长、厂长，最后成为公司董事，1992年的万捷，已经成为从技术到管理的“多面手”了。

但“美光”仍然不是万捷想要的完美。“一个完美的企业，应当是这样的：当走过十年乃至二十年的路，回头一看，除了创造的财富和价值以外，还打造、沉淀了优秀的文化，如此才不会失落，才会潜力巨大。”意识到这一点，“美光”的7年中，万捷头一次感到失落：作为一个中外合资企业，文化上存在着无形的制约，中日两民族的许多优秀因素被互相抵消了，“美光”在文化上越来越像国营企业。万捷知道，离开的时间又到了。

1993年的深圳，已经成为中国制版印刷中心，汇聚了美国、日本等国家和香港、台湾地区许多知名的印刷企业，竞争十分激烈，中国高档印刷品市场几乎被这些企业所垄断。这样的强势市场背景没有吓住万捷，反而成为他梦想成型的催化剂。以IT为核心竞争力的特区经济模式，直接成为“雅昌”这个名字诞生的灵感，“雅昌”来源于其英文名字“ARTRON”，是“艺术”与“电子”的组合。不难看出，早在1993年，万捷就为他的梦作了这样的定位：他要在印刷界掀起一场风暴，创造“艺术＋IT＋传统元素”的全新文化产业，而不是有文化的一个印刷厂。于是，离开“美光”后，万捷带领着35名员工，朝着那遥不可及的梦蹒跚进发了。

“如果我们相信明天更美好，就不必计较今天的痛苦。我是一个内心很坚定的人，这不等于偏执，我追求的目标就一定要实现。”的确，如今的万捷可以很欣慰，因为当年想到的，真的都已经实现。这一刻，我终于明白，拥有北京人的性格，再加点日本专业精神的熏染、南方经济模式的催化，万捷的成功实在是一种“拿来主义”的必然，于人如此，雅昌亦如是。

雅昌几乎拿遍国内国际的印刷大奖

如今，雅昌早已不是当初那个35名员工的年轻企业，从1997年开始，雅昌几乎拿遍国内国际的印刷大奖，2003年更凭《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一书摘下全球印刷界的“奥斯卡”——“BennyAward金奖”，成为“精品印刷”的代名词，而万捷本人在印刷界也同样名声大噪。

如果把万捷十多年来所取得的成就仅仅归结于他融会贯通的“拿来主义”，实在是表象的。于是，我又想起前人所经常提起的一句话“工夫在诗外”来，这样虽说不得妥帖，但总觉得有点值得咀嚼的味道。外人所看到的万捷，是个专业背景过硬的印刷人，但这远非惟一的答案，当你看到万捷的“雅昌艺术馆”中收藏的油画，当你听他兴致勃勃讲起邮票收藏、明信片收藏、对戏曲的爱好、对足球的痴迷，你会明白，为什么雅昌的印刷品和那些精美的艺术品没有两样。真正的答案的确是“工夫在诗外”，是万捷更广泛的兴趣爱好，独特的性格魅力，良好的人脉关系所造就的机遇……

成长于一个知识分子家庭，万捷从小就喜欢与艺术有关的一切。从懂事起，万捷就对声音、语言很敏感，对戏曲这样的传统音乐很感兴趣。直到现在，偶逢民族歌手大奖赛中的文化常识问答，万捷都能一口答上来。幼年的他，就爱去北京少年宫、美术馆看画展，还是个集邮历史颇长的“邮友”呢。由于父亲的工作原因，万捷经常能得到很多来自外国的精美印刷品，带去学校分给同学们作包书皮的纸，甭提多得意了。讲起他的宝贝明信片来，万捷更是滔滔不绝。“布的，纸的，金属的，皮质的，我专门淘那些少见的。在旧书店泡上大半天，突然找到像智取威虎山这样的‘极限片’套装（邮票、明信片），那种成就感真是没法形容。1981年，女排五连冠那会儿，我拿着首日封挨个儿找郎平、袁伟民、陈忠和签名，现在都成了新古董了。”这些爱好，在天长日久的岁月中，化为万捷的“传统文化情结”，滋养着雅昌的每一滴血脉。

当然，万捷对传统文化的沉迷，并没有妨碍他的不断创新。1999年，日本著名设计家杉浦康平先生的中文版《造型的诞生》在中国出版时，接受中央电视台采访，当被问及一个设计师应具备哪些条件时，他回答须具备三点，一为好奇心，二是理解力，三则是跳跃性的思维。这个不同一般的衡量标准，其实更是一个成功者必不可少的条件。万捷身上，

就有这么一股子可贵的好奇心——对未知的世界总有一种新鲜感和求知欲，对已有的知识或取得的成绩永不满足，永远保持一股锲而不舍的劲儿。

万捷还是个标准的球迷，他甚至把对足球文化的独到理解也融入了雅昌精神。2002年，万捷特地去韩国看了世界杯，作为犒劳自己四十岁的“生日蛋糕”。“足球最让人着迷的一点，是在它面前人人都可以变得彻底放松，输了你可以和你所爱的球队在众人面前哭得像孩子，赢了更可以无所顾忌的将快乐张扬。”万捷对足球的感情是只有爱没有恨的，但更多时候，他以一种研究的精神来思考足球。“球队的战斗力好比企业的核心竞争力，任何一支取得胜利的球队一定是具有超强团队合作精神的球队。上场前的苦修苦炼必不可少，而团结协作所产生的凝聚力才是制胜的法宝。球队如此，雅昌亦如此。”

于是，我们发现，在万捷手中，化传统元素为资源，变艺术为原材料，决不是一种偶然。可以说，中国的印刷业遇见万捷，实在是一种幸运，他的底蕴、他的沉淀、他的性格要素，将这个传统的加工业最大限度地民族化，同时又以最新的科技手段阐释出来。换作其他人，雅昌或许根本不会存在，BennyAward的小金人或许总有一天回到中国，但不是现在，而是中国人意识到民族印刷业缺失的那一天。而万捷，以及他的雅昌，正悄无声息地带领古老的中国印刷业，超越这缺失已久的危机。

“文化不是吃激素的，无法‘做’成一种生活品位”

我国著名书籍装帧艺术家吕敬人认为，到达书的理性构造有两条路：一是以感性创造过程为基础的艺术之路，一是以信息积累、整体构成和工艺兑现为内容的工学之路。2000年，雅昌艺术网出现，并迅速成为世界上最大的中国艺术品图片网站，给了这句话一个完美的诠释。

一提起印刷业，浮现在人们眼前的情形，更多是偌大的厂房、飞速运转的机器和在各个工序上象蜜蜂一样忙碌的工人。但当今社会，信息的传播方式已经由过去以单一纸张为介质的平面式宣传，步入了一个由书刊画册＋多媒体光盘＋互联网等方式相结合的立体宣传时代。雅昌艺术网保存了40余万张中国艺术品的图片资料和文字资料，集中了近十年来中国艺术品拍卖市场所有的资料，在这个中国最大的艺术品资料库中，人们足不出户就能研究、咨询、鉴定、比较，率先突破了传统的平面阅读，进入多媒体阅读的印刷时代。文物的东西总有一天会消失，数字的东西还有可能保存下来，在此层面上，雅昌艺术网的存在，对于中国文化事业的意义或许是独一无二的。

最引人注目的概念，莫过于“雅昌艺术品市场指数”了。这是一个相当于股票市场大盘指数的全新概念，根据整个艺术品拍卖市场的价格资料设计，反映着这个市场的走势。这个漂亮的走势图并不简单，它是雅昌逐步向文化艺术产业和资讯产业扩张，最终成为一个综合性的文化产业集团的信号。通过它，雅昌有效地将艺术家、艺术品经营者、艺术品买家串联起来，一次性打通了生产、代理、销售三个环节——整个文化产业链条由此启动。或许连万捷本人都没想到，雅昌艺术网已不知不觉成为文化产业链中最关键的一环，中国的文化产业缺乏一个成熟的体制，或者，雅昌艺术网的存在打开了这个缺口。

更深层次上，万捷也在思考着深圳应以怎样的模式去打造文化这个问题。“文化不是吃激素的，也无法‘做’成一种生活品位，就好像北京人常以酒会、PARTY的方式来聚会，深圳人却常常卡拉OK一样，细节处都是粗糙，更何谈文化这种需要沉淀的东西。”在深圳这个充满想象力的移民城市，多数人都以制造业的资本积累为先，万捷想要试验的，却是“以艺术带动商业”这样一种方式，通过普及性的精美印刷品，潜移默化改变这个城市的审美，对深圳的文化现状无疑是充满启示的。

疲乏并快乐着

去的那天，并不知道万捷的精神状态那么不好。重感冒恶化，不停流鼻涕，却由于一个事先约好的采访，两个小时内坚持嘶哑着嗓子不停说话。看着他疲惫的脸，我得说，那不只是礼貌，而是诚恳。

万捷坦言，他的日常生活多数就是一种疲乏的状态。他真诚地谈到了自己的苦恼，“社会责任重了，快乐自然越来越少。每次想到这些，倒真的留恋‘美光’的七年时光，那时没什么物质追求，也没什么可操心的。但人生毕竟是无法超脱的，快乐的时间也很短，关键是怎么享受这仅有的快乐，怎样在纷繁中不断调节自己的状态。”而单凭从事一项自己喜欢的事业，已是万捷最大的快乐了，于是，疲乏本身也成了快乐。

万捷很清楚，一个不停追逐自己影子的人，注定要疲乏并快乐着。但他是满足的，因为他仍有梦。比如，让万捷这个文化符号深入人心，刚刚过去的首届“中国时尚先生”评选，已经迈出了不小的的一步；又比如，一年后，办个深圳最大的画廊——雅昌艺术网的现实版；再比如，十年后，垄断全中国的印刷产业，让文化的概念深入人心。

有梦想的地方，一切都会变得神奇。

[时间：2006-03-16  作者：万捷]