一、透射原稿


　　二、怎样鉴定彩色反转片的质量，为印前工作打下良好的基础


　　三、对彩色反转片原稿进行测量分析工作


　　四、有关几种透射原稿的制作介绍


　　五、用胶片记录仪制作的透射原稿


　　六、反射原稿


　　


　　一、透射原稿


　　我们做制版工作人员把透射原稿称天然片正片，做摄影工作人员把透射稿称反转片，有的人又称为幻灯片。


　　目前市场上销售的反转片有：柏达Kodak、富士Fujifilm、爱克发Agfa。它们都是由油溶染料涂布而成。


　　反转片又根据色温要求分为日光型和灯光型。日光型色温在550K°，灯光型色温在3200K°。


　　反转片的感光指数从低到高有多种，感光指数目前市场销售有两种标定；ASA和DIN。


　　ASA划以美国标定为准，有ASA 25、50、100、200、400、800等多种感光指数的反转片。


　　DIN是以德国标定为准，我们国产的反转片和胶卷感光指数采用DIN为准，如DIN21°（定）与柯达ASA100是相同的感光指数。DIN24°（定）与柯达ASA200是相同的感光指数。


　　ASA指数每相当一倍，感光速度快一倍。DIN指数每相差3（定），感光速度快一倍。DIN指数每相差3°（定），感光速度快一倍。


　　反转片又分业余型和专业型。反转片用E－6套药冲洗，显影温度为38℃。


　　专业型反转片如柯达EPP专业型反转片必须到专业冲洗店冲洗。


　　反转片的质量好与坏与摄影器材、摄影师的技巧、掌握色温、曝光准确、冲洗的严格条件（包括水质）都有着密切关系。不像我们拍生活照那么简单。


　　我们从曝光量来分析一下彩色负片、彩色反转片的情况。


　　曝光量是指胶片能记录一定光强范围内的影象。超出这个范围的细部，人眼虽然可能看得到，却不能记录在胶片上。为摄影而估计曝光量的目的是要把可记录的光的范围调到非常有用的被摄体的细部范围里。如果曝光太强，阴影细部虽能记录下来，强光部分却损失了。但如果太弱，就只有照明最强的部分能记录下来。

　　1．彩色负片：彩色负片若正常显影后的典型的相对曝光量对数曲线。


　　对数曲线1．暗 2．密度 3．亮 4．光少 5．曝光量 6．光多 7．蓝 8．绿 9．红。


　　注意正常曝光与差一、二档曝光不足的底片以及曝光达一档的底片相比有何差别。有这些情况，在扩印片阶段都可以对曝光进行校正。


　　A．低两档；B．低一档；C．正常；D．高一档


　　2．彩色反转片：彩色反转片经正常显影看典型的相对曝光量对数曲线，注意曝光不定的红色的密度势必比蓝色要深（更暗）。


　　如果我们把彩色反转片这条曲线，做为在扩印片阶级对此进行校正，负片上正常曝光部分的彩色平衡就将破坏。


　　我们从宽容度再分析一下彩色负片、彩色反转片的情况。


　　宽容度的概念：就是感光材料能够正确表达被摄景物全部明暗差别的能力就是这种感光材料的宽容度。


　　反差越低，曝光的宽容度越大。


　　彩色负片至少在差1～1.5档光圈曝光过过度或不足时，仍能得到十分满意的影象。甚至差2～3档光圈，也不一定全要废掉，只是在强光部分或者阴影部分会有显著的缺陷。


　　彩色反转片，特别是感光度很高的反转片，要求在1／3～1／2档的“正确”光圈内曝光。如果差出一档，影象实际上就达不到专业标准。


　　反转片的规格尺寸是根据使用照相机后背的面积而决定的。


　　135彩色负片的反片（24×36毫米）有24张和36张两种规格。从民用到专业，它们的价格相差4倍，如柯达135彩色负片ASA100人民币20元，冲洗4元，反转片ASA100人民币80元，冲洗16元。


　　120彩色负片和反转片，根据照相机后背（可换的）有4．5×6cm16味后背。6×6cm12张后背。6×7cm10张后背。6×9cn8张后背。


　　8×10寸和4×5寸专业单张反转片，是装在暗盒里面的，每个暗盒正、背各装一张。都是用专业型照相机拍照。有林好夫、仙那等座机。





　　二、怎样鉴定彩色反转片的质量，为印前工作打下良好的基础。


　　我们在观察反转片质量时一定要在标准光源下观察，标准光源色温为5500－6500K。天气晴朗时也利用日光观察。观察135反转片和反转片所反映的细小层次，最好用2－3cm口径十倍的放大镜。


　　目前配制标准光源是很简单的事，有国产和进口等多种品牌的灯具（看片台），有国产、也有东芝、菲利普、日丽等厂家的标准光源。


　　如果我们不用标准光源会带来什么弊病呢？


　　在我们的日常生活中都会体会到，销售鲜肉和熟肉类的柜台上面都用上大红的灯罩，这是为什么，很简单是光源色温低偏红，色温在3200K以下。在色温低的照明下鲜肉鲜得红，也好看，对熟食也有了眉口。如果我们在日光下察看鲜肉显了不红了，还原了它的本色，这些观象的产生都是受色温影响而决定的。


　　自然光的色温也有不同的变化；日出、日落的阳光是1850K°，平均日光是5400K°，月光是4100K°，北方的蓝色天空是13000K°，云层均匀蔽日的天空是6400－7000K°。


　　人造光的色温也有不同的变化；摄影用的红绿灯、碘钨灯是3200K°，万次闪光灯是5000－6000K°，60瓦电灯泡是2500K°。


　　随着我们生活水平的提高对标准光源的认识有了新的概念，也是现代高科技技术各种行业的规范之一。


　　标准光源对冶金工艺、印染纺织业、文化艺术、等有着极其重要的作用。


　　我们的印刷工业从中央到地方从70年代来到80年代已把标准光源的研制提到科技攻关项目中。1979年我在北京新华印刷厂技术研究室工作时，新华印刷厂与美国东加出版公司合作，使东加出版公司派专业摄影师到故宫拍照反转片，我厂制版、打样、去美国印刷，共同合作出版有关中国故宫藏画画册。打出样张的那天正好赶上是阴天下雨，美国人问我们，你们厂有标准资源备样台吗？我们只能说，我们正在研制中。美国人当天就要返回；也只能到美国看样后再决定样张效果吧。


　　1989年我厂引进德国海德堡4色印刷机，在CPC油墨控制操作台上的照明已配制了标准光源6500K°。


　　1981年中国印刷公司、中国印刷物质公司已着手组织了科研攻关小组，并与上海复旦大学电光源研究室蔡祖泉，电光源专家，复旦大学化学系徐燕教授取得联系，前后研制成高显色的印刷标准光源。


　　1993年10月21日，由辽宁省出版局，辽宁省印刷技术研究所组织召开了“高显色印刷标准光源”技术鉴定会。


　　从此以后，我国有了自己生产的标准光源。





　　三、对的转片原彩进行测量分析工作。


　　这项工作用密度计，主要是测量透射稿反转片的反差密度值。


　　测量时最好选用直径为1毫米的光孔，变检标点精确。


　　测量要通过柯达滤色片红25号，黄58号，紫蓝47号的测量值相加的平均值而定的。（大部分的密度计生产厂家都配制柯达滤色片的）。测量时不能用向通道光源量，因为反转片本身是由多层油容性染料涂布而成，必须用色光要测量。


　　密度计，如DS公司生产的DM－550型，可自动显示三种色光、红、绿、紫蓝相加后测量的平均值。


　　如：反转片原稿最暗处三色光相加的平均值为D＝2．5，反转片原稿最亮处三色光相加的平均值为D＝0．3，这张反转片原稿的反差为2．50－0．30＝2．20。


　　虽随印前先进设备的发展，扫描设备都是自动认白场和暗场（从高光到深调）；所以对使用密度计测量就不重视，逐渐谈化了。自动化程序高的扫描仪是针对比较好的原稿为基础，而设定的参数。


　　我们用密度计测量的目的是把原稿测量后分类，为分色时打基础。


　　原稿的反差可分为：


　　1．偏薄 0．15－0．25 ←→　1．80－2．00


　　2．正常 0．30－0．50 ←→　2．30－2．60


　　3．偏厚 0．60－0．70 ←→　2．80－3．00


　　4．闷厚 0．80－0．90 ←→　3．00－3．50


　　原稿的偏色情况有多种，一般情况下，偏紫较为多见，也有偏黄、偏绿等。偏色主要是在拍照时受色温影响较大的原因，当然也有在冲洗过程中的诸因素。





　　四、有关几种透射原稿的制作介绍


　　1．采用浮雕印染法制作的透射稿


　　浮雕印染的制作工艺是先把选择好的原稿进行分色出母版；黄、品红、青蓝色。然后用黄、品红、青蓝三种原色染料，叠印或天然片照片的色彩。这种方程在六、七年代用于彩色电影拷贝复制用。此系幻灯制片厂用这种方法制作幻灯厂，用于科普教学。这些浮雕印染方法制作的透射稿也可以做原稿使用。


　　2．瑞士汽巴公司用银漂法制作的天然片正片。


　　这种方法是把染料与澳化银结合而成的。我们曾注意到在连诺－海尔公司DC－3000系列电分机的数据登记菜单中提到了这类原稿的名称。


　　用银漂法制作的天然片正片除提供制版透射稿分色外，也可制作用检彩色灯箱。


　　3．由国际知名图片公司提供的反转片原稿


　　国际上有几家图片公司，如美国纽约的FPG公司所提供均为8×10英寸的反转片，都是专业摄影师拍照的，原稿色彩鲜艳，密度反差适中，饱和度强，层次细腻。很适用于现代制版设备的要求。这些公司均提供8×10寸的拷贝反转片。有多种系列；


　　风景类：


　　4－10页 城市与风光。


　　11－13页 乡村。


　　14－14页 心静。


　　16－19页 太阳，日出，日落。


　　20－31页 背景的衬托。


　　人物类：


　　32－34页 儿童。


　　35－37页 家庭。


　　38－42页 伴侣。


　　43页 男人。


　　43－47页 女人。


　　48－53页 运动。


　　54页 表演。


　　科技与技术类：


　　55页 运输。


　　56－57页 宇宙与医药。


　　58页 重要事件。


　　59页 建设。


　　60－64页 工业。


　　65页 特殊效果。


　　综合类：


　　66－71页 动物。


　　72页 节日。


　　73页 食品与花卉。


　　74页 生活。


　　75页 混合。


　　76页 黑与白。


　　77页 历史。


　　美国纽约FPG公司4大类25种共770张反转片供客户选择，采取租赁和买断方式。大约在200－500美元之间，合人民币1600－4000元人民币。


　　为了保证印制大型高档画册的高质量，客户提供A级原稿应摆在第一位。图片放大最好不要超过4倍。


　　比如《清代宫廷生活》这本大型画册，是由故宫摄影部主任，高级摄影师胡锺摄制的。所提供的是4×5英寸反转片，在香港中华商务印务公司印制。这本画册于1985年获香港政府奖。





　　五、用胶片记录仪制作的透射原稿


　　北京华铁英特数字系统有限责任公司于1996年从美国引进了Solltaire胶片记录仪。这种记录仪，可以通过复制输出高精度的彩色负片和制色反转片。反转片可达到2000－4000线，负片可达8000线。


　　制作透射稿的包括135、120的6×6、6×7、8×10。散负片有4×5英寸，8×10英寸。


　　这种记录仪与计算机与扫描仪联接后，可制作创意、设计、编辑、文字等工作，最好组合成8×10英寸柯达反转片正片，直接提供电分机，分机对K以上的尺寸的印件。





　　六、反射原稿


　　所谓反射原稿，是在支撑物上画的雕刻的艺术作品；这些支撑物有宣纸、各种纤维材料；绢、亚麻布、木材、金属、石料、各种专业材料等。这些艺术品，通过光的照射，反射到我们的视觉器官，在大脑中产生彩色，均为反射现象。


　　这些艺术品在全国美术作品中都展示的；它们包括：


　　油画、中国画、水彩画、干水彩画、版画、雕刻、漫画、插页画、宣传画、连环画、壁画、漆画、粉画、炭条画、铅笔画、复制品、单色照片、彩色照片、喷绘作品等。达到20种类。


　　我们选几种常接触的反射原稿来加以分析


　　油画：色调浓重，对比性强、有丰富的层次、笔触。


　　我国近些年来美术界对油画的认识和绘画的发展有了很大进步，一批中青年的油画家有很多的优秀作品。也经常作学术报告和展览。油画家靳尚谊，旅美油画家陈道正的作品在国际上很有影响。我们与西欧几百年的油画历史比较还有一定的差距。


　　根据中法文化交流协定；法国凡尔赛宫、罗浮宫的部分原作品油画在八十年代曾在北京展览馆展出。为了学习和欣赏这些艺术品，来自全国的美术工作者和爱好者，前来参观。为了能幸运买上一个入场券，要排队花上几个小时。


　　凡尔赛宫、罗浮宫油画的最大特点的质感强，绘画细腻逼真，人物肤色（欧洲人的肤色）滋润、丰满，肤色各部位有肌肉表现和真人一样。公爵、帝王的衣冠、被带、服饰，有极强的透视感，尤其是头发的质感更加突出。


　　1997年我曾有机会到过法国，参观了凡尔赛宫和罗浮宫的油画展，又一次感觉到法国的油画绘画水平。


　　我带来了几本画册，暗黑、陈逸飞样子提供我们共同分析油画的内含。


　　凡尔赛宫画册第38页：“拿破仑一世在圣母院的加冕礼”（1805年）是这样叙述的：古代的浅浮雕一般具有道德或历史光荣的主题以及富音律感协调的构图。举止的高雅，身形外貌的准确性，及线条优先于色彩的考量原则，充分发挥其肖像画的才华。


　　罗浮宫画册第82页，最珍惜的作品：“蒙娜丽莎” （1503－15064年）


　　画中人物谜般的微笑，出神入化描绘的内容，光线掠过身影的明暗变化及浓度的转弱，朦胧虚幻的气氛，沉浸在山水风光中的背景，这一切都曾被提及而无需再着墨。


　　那极为细腻完美的笔触，正个这种笔触给这幅画无限的艺术生命力和美。


　　罗浮宫画册第93页，“雷丝女工”（1664年）。有其对线、色调及笔触完美的敏感，诗意化地充分表现家庭生活的从容安祥。


　　罗浮宫画册第81页，“耶稣受难像”（1459年）。构图令人感受敏锐与曲折线条，轻柔又透明的色调，尤其讲究手法完美表达了多愁善感，又神密的脸部上含有寓意，特殊营造的高雅。


　　凡尔赛宫画册第62页，公爵的衣冠、被带、服饰、头发有极强的透视感。


　　凡尔赛宫画册第25页，路易一六世（1689年）。是这样叙述的：


　　有阔绰排场，也有庄严的一面，在这幅画中脸部表情的构图因心理般灵巧敏锐的观察而备受赞赏。第36页“路易十五女儿们的肖像”


　　凡尔赛宫画册第93页；“手持玫瑰的汤丽”绘画细腻逼真，质感极强，人物肤色滋润丰满，肤色各部位的肌肉表现和真人一样。


　　水彩画：


　　水彩画之特点是与其他画神种相比而言，油画的覆盖、厚涂形线厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清澈透明之感。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然，滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。


　　干笔水彩画：


　　干笔水彩与水彩画不同，干笔水彩是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去。


　　美国画家安德鲁·怀斯绘画的《海尔格组典》使我们看到：那酷似织物的随着水彩厚度的增加，其内部就是现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用画笔的动物毛、草的纤维，与人的头发有相象的地方。那种明快感、结构感、质感、尤其是线条；这种线条是纤细感与强劲感浑然一体的线条。


　　附：安德鲁·怀斯画集《海尔格》水彩干笔画。供参考。


　　水粉画：


　　水粉画是用水调色作画，水多色薄的画面有水彩画的湿润流动感；水少色厚的厚涂画法则有油画的厚重感。它有着水彩与油画的某些长处，并具有色彩艳丽、天鹅绒般的柔厚的特点。既可大片均匀涂色，又能精细描画，因此应用的极为广泛。


　　水粉画作形象专题比较多，以海报大对K做宣传，很引人注目。


　　中国画：（国画）


　　中国画是以线条、黑色为主，把墨分为：焦、浓、重、浅、清，五个不同层次的特点，表现方法有两种：一是以墨为主，二是以为主。


　　中国画又有山水、花鸟、工笔、工笔重彩、写意各大特色。


　　有些中国画比较古老，特别是故宫藏画，很难复制出逼真的效果。


　　七十年代引进电分机后，中国画的复制代来了先进的工艺，可充分利用电分机各种功能；UCA（底色增益）、UCR(底色去除），ICR（程序化底色去除）等功能。并结合测试工具、仪器。达到了复制中国画的最佳效果。


　　有关反射稿二十多种，我们也不可能在历届全国美术获奖作品展览会上去一一欣赏，每当我们接到的都是用反转片翻拍好的原稿。


　　如果你不了解翻拍反射彩的内容所在，你就无从着手。


　　所以作为一个复制工作者，对透射稿、反射稿的分析，是我们的必修课。

　　2000年2月

[时间：2001-03-26  作者：徐燕顺  来源：中国印刷总公司教育培训中心技术开发处　高级工程师　徐燕顺]