当Sam Coronado还是一个艺术系的学生时，他的一位朋友给他提出了这样的建议：“你最好找到一份其它的工作，否则你马上就要被饿死了。”因为怕被朋友言中，Coronado参加了绘图课程的学习，并用所学到的技能维持正常的生活，并在晚上的空闲时间里进行艺术创作。

　　Coronado的艺术生命开始于1969年，当时Texas Instruments聘请他担任技术讲解员。也就从那时起，他自己的工作室逐渐引起了丝网艺术和拉丁美洲艺术领域的广泛关注，而且他的艺术作品也经常被送往美国、墨西哥、欧洲和非洲等地进行展出。

　　Coronado把德克萨斯州的奥斯汀称为自己的故乡，因为他于1983年在那里与别人合伙成立了Mexic-Arte博物馆。Mexic-Arte的目的就是让公众了解墨西哥和拉丁美洲艺术，随后，这个博物馆被德克萨斯州官方的墨西哥和拉丁美洲艺术博物馆所取代。Coronado从1986年开始在博物馆和学校里担任艺术教师并进行演讲。他目前是奥斯汀社区学院视觉信息部门的专家。

　　Coronado在1991年成立了Coronado Studio，这是他专门用来绘画的工作室。在1992年对Self-Help Graphics艺术中心进行参观之后，Coronado对丝网印刷技术产生了兴趣。他说：“正是这次参观点燃了我对目前所从事的事业的热情。我将这种艺术形式带到了德克萨斯州，并在我的绘画工作室里成立了工厂，现在，它已经成为了一个版画复制工作室。”

　　绘画一直都是Coronado的最爱，但他认为丝网印刷更适合他来做——很多来他的工作室参观的艺术家也同意这种说法。他说：“令人惊讶的是，我们能生产出几乎与绘画作品一模一样的印刷品。我们已经帮助很多艺术家来复制自己的作品。他们有时候都不敢相信能够印刷出与原稿如此接近的页面。其实，这完全取决于艺术家本身和他们的艺术风格。如果他们懂得如何分色，就能对作品得生产方式进行全面控制。”

　　Coronado表示自己之所以将主要精力转移到丝网印刷上，在一定程度上是为了给拉丁美洲的艺术家一个学习版画制作的机会。他的工作室成为了传递拉丁美洲艺术家心声的平台。什么是拉丁美洲艺术家的心声？这就像一幅艺术作品，它的真正意义就是所有人的猜想。但是从Coronado的角度来看，它代表出了墨西哥文化对于美国西南部墨西哥-美国、奇卡诺和拉美艺术家的影响。

　　Coronado说：“你可以在艺术作品中看到很多这样的影响，这甚至比你亲自去一趟墨西哥所得到的还要多。在墨西哥，很多雕刻作品和文化影响都已经成为了手工艺术的一种代表。”

　　虽然这个工作的主要目标就是倾听拉美艺术的声音，但Coronado同样欢迎其他领域的印刷家到他的工作室工作。因此，并不是在这个工作室生产的每一幅丝网印刷品都是描绘拉丁美洲或墨西哥-美国生活的。

　　工作室

　　Coronado工作室的设备非常简单——主要都是由家庭制作的。它拥有一个Cincinnati One-Man Squeegee系统，但是来参观工作室的艺术家都十分喜欢手工拖拉印刷品的感觉。虽然有限的资金不能让这个工作室购买Coronado所喜欢的设备，但是他贡献出了自己的电脑，并且保证所有在这里工作人都能使用它们。这些电脑能帮助艺术家们将自己的数字作品转变为精美的丝网印刷品。

　　这家工作室基本上只使用水性油墨。它的配方让人们对印刷成品进行更简单和更环保的清洗及干燥处理。Coventry Rag是Coronado工作室最常用的丝网印刷承印物。它的pH值呈中性，100%全棉质地，而且具有很好的质感和平滑度，能让艺术家将纸张的表面特性与艺术作品完美地结合起来。

　　Coronado工作室的所有员工都是兼职的，他们中有行政助理、会计、技术主管和实习员工。员工的实习计划都是非正式的。候选人通常来自当地的大学，每学期安排两道三个实习任务。Coronado说：“他们都是真正热爱丝网印刷的年轻人，他们想从我们身上学习到真正的艺术，并按照自己的道路继续走下去。”

　　Coronado工作室还能让三个印刷主管中的任何一个与前来参观的艺术家进行合作。人们会根据艺术家的风格和印刷主管工作经验而将他们组合起来。有的技术主管擅长印刷高精度图像，而有的技术主管在数字图像的处理方面拥有丰富的工作经验，Coronado不但要求自己的印刷主管具备学士学位，而且至少要在这个领域中工作了6年以上。他们的工作是需要付费的，但是有些项目也需要实物捐助。

　　印刷主管也能帮助Coronado管理工作室里的丝网印刷实习车间。每一个实习环节都仅限于四个人参加，并要提前做好计划，以便于有足够的空间和设备来进行生产。对初学者来说，要学习最基本的丝网清洗和准备、制版、颜色设置和印刷技巧。这种先进的课程能给学生一个集中精力学习技术、艺术和精美艺术品复制方法的机会。

　　这家工作室从三你那前开始为学生提供实习车间，据Coronado介绍，大家对这个实习车间的反应非常好。为了使工作室能够满足艺术家参院和学生实习的需要，Coronado可能会出租印刷车间或者为博物馆、画廊和其他艺术团体印刷招贴，帮助它们进行宣传。

　　Coronado工作室的技术主管Marie Garza说，当印刷宣传图像的时候，这些艺术团体也许会租用这个工作室，把它交给一个数字丝网印刷技术的艺术家来管理。这样生产出的作品被称为“特殊版”，而且Coronado工作室还会保留其中的一或两幅印刷品。

 　　The Serie Project

　　The Serie Project是Coronado的另一项杰作，他成立了501(c)(3)非营利性组织，用以生产和展示拉美艺术家和其他艺术家的作品。每年只有少数艺术家能够参与到这个组织中来。入选的艺术家都是用一个特殊的评选系统挑选出来的。每一个入选的艺术家都必须经过推荐，而那些已经参与到这个项目中的艺术家的推荐信就更有价值了。

　　Coronado说：“我们希望已经入选的艺术家能够把那些他们认识适合这个项目的其他艺术家介绍给我们。”此外，Coronado每年都会与艺术家、艺术管理者和博物馆的官员见面。他说：“我们会对所有被提名的人进行审查，并选出最佳人员。当然，这也取决于我们的资源和销售能力的大小。所有这些因素综合起来就确定了明年有多少艺术家入选。”

　　Coronado工作室的印刷主管，每周只能帮助艺术家生产有限的几幅丝网印刷品。在这个过程中，每一个艺术家必须以最快的学会丝网印刷的基本知识和技巧。Coronado认为艺术家与印刷主管之间的一对一交流能帮助艺术家在一到两天的时间内熟悉精美艺术品的丝网印刷过程。

　　图1 Project Serie能在限量版丝网印刷品的生产过程中将艺术家与印刷工人组合起来。图中所显示的就是Sam Coronado（左）正在帮助艺术家Malaquias Montoya（右）进行丝网印刷。

　　Coronado说：“他们能感受到自己想要做什么，而且他们能自己选择生产过程，或让生产过程来选择他们。我们的技巧就是——让艺术家体会到各种方法之间的细微差别。”

　　艺术家负责生产自己的分色片，而且工作室也鼓励他们用手工方式完成这些工作。当艺术家拿来数字图像的时候，Coronado可能会委托个服务机构来生产阳图胶片，但是丝网印刷始终是印刷品的最佳表现形式。Giclée（喷墨印刷艺术品）并不是Serie Project中的一部分。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图2 手工操作

　　Project Serie涉及到的工作非常多，但用手工方式进行分色能帮助印刷家真正融入到丝网印刷过程中。图中所展示的是艺术家Alberto Jimenez Quinto正在为自己的艺术品生产分色片。

　　Coronado说：“我认为在如何使用giclée这个问题上，你可以有两个选择。一个是复制，也就是拿到一个艺术品原稿的时候，直接将它复制下来。第二个就是艺术家只拥有数字文件，你需要依靠giclée技术将艺术品呈现出来。如果是出于这个目的，那么我认为它就是原稿。但如何是出于简单的复制目的，那么它就不是原稿。对艺术家来说，最重要的事情就是对购买者实话实说，告诉他们自己手中的作品到底是复制品还是真品。”

　　目前，Serie Project已经为将近200名艺术家复制了艺术品，但其中只有少数几个人真正了解丝网印刷过程。Coronado解释说这个项目使他不用再安排时间生产大量样张了。他表示，每一幅作品所能利用的时间和资金都非常有限。

　　据Garza介绍，减少艺术家人数和颜色数量主要是为了节省空间，但是她也指出：“我们所有的工作都是手工完成的，所以印刷工人并不是很劳累。”

　　Garza在这个工作室中的作用就是为每一个来访的艺术家建立档案。她用摄像和照片相结合的方式来建立档案，并为画廊和博物馆开发宣传材料。每一个艺术家都会生产50个印张，并对其进行编号，而每一个印张都会被盖上一个王冠——以表明这个印张是由Coronado工作室生产的。Garza指出为一幅作品生产50个印张的工作量是非常大的，特别是为那些以前并没有丝网印刷经验的艺术家服务的时候。在丝网制作过程中仔细观察并保证恰当的套准精度能让艺术家对整个生产过程有一个整体的认识。也许这也正是很多艺术家不得不熬夜工作的原因。

　　这个工作室会把一幅艺术品的25份复制品卖出去，以维持公司的正常运转，然后将剩下的一半交给艺术家。Coronado说：“这是他们来这里的目的之一，我们能够免费为他们复制艺术品。”

　　免费？是的，请你不要怀疑。Coronado工作室为艺术家提供的Serie Project服务是不收取任何费用的，而且。它还能为艺术家们提供了一个供他们在夜晚进行工作和修和休息的住所。Coronado表示有些艺术家整个晚上都留在工作室里，因为他们毕竟只有一个星期的时间来完成自己的工作。

　　Serie Project喜欢迎接挑战，而且十分愿意邀请那些很难用两维印刷来表现的艺术品的作者前来参观。比如说，这个工作室招待过艺术家Marilu Flores Gruben，她十分擅长在纺织品上制作三位立体效果。经过不断努力，Coronado终于运用Gruben所提供的纺织品生产出了丝网印刷品。

　　Coronado说：“我们必须使用这种材料，将其放置在丝网上，并对丝网进行曝光，直到得到理想的效果。接着，我们会选择一定量的不透明或透明材料，用它们来展示原稿的效果。”

　　The Serie Project也能为那些在玻璃、陶瓷和其他承印物上进行创作的艺术家带来福音。就像Gruben的纺织品，人们可以在模版制作过程中用染色玻璃来模拟材料的质感。尽管如此，制陶工人和雕刻师仍然需要改变一下自己的工作方式。

　　如果工作室能够展出并销售出一半的复制品，就帮助艺术家宣传他们的作品，那么它就能维持正常的运转。2005年，它们主要在美国、墨西哥和巴勒斯坦等地进行了展出。一个印刷品的成本取决于艺术家的知名度和印刷总量。Coronado工作室最低以250美元的价格销售没有画框的印刷品，对于那些想买艺术复制品的客户还可以打折。

　　销售和捐赠收入占到了Coronado工作室和Serie Project活动经费的25%。当地和国家拨款填补了另外75%的空缺。这就是所谓的艺术生活，但最令Coronado骄傲的就是他能为公众带来精美的艺术复制品，而且能与不同等级的艺术家进行合作。

　　接下来将做什么？

　　如果只是画自己的画、作专家、经营工作室、招待艺术家和管理实习车间，那么对Coronado来说还是不够的，他还打算与其他工厂合作，将丝网印刷技术与其他版画复制技术结合起来。他说：“从上世纪四十年代起，丝网印刷就成为了艺术品复制的有力武器，尽管当时很多人都对木刻、平版印刷和蚀刻技术充满了信心。”

　　Coronado对艺术的热爱可能会使他陷入挨饿的境地，但是数十年来对艺术的不懈追求也能使他更愿意为人们展示出丝网印刷的独特魅力。

[时间：2006-12-14  作者：刘谈编译  来源：本站原创]