四、印刷的发展需要美学作为基础

　　当代印刷，已成为一门综合的实用科学。就其整个生产过程来看，从原稿整理开始，至照排、分色、修整、制版、印刷直到装订为止，期间分别涉及到光学、电学、化学、色彩学、设计学、数学、机械学、电子计算机技术、统计学、管理学、心理学，当然更离不了美学。

　　电子计算机的普及使印前、印刷、印后这三大系统的自动控制的水平有了很大提高，使得许多人认为人人都能胜任印刷工作的时代已经到了，然而事实告诉我们，许多厂设备是上去了，但印刷的质量并无好转，照样印出劣质产品。这是因为不论如何先进的科学技术都要靠人来使用，越是现代先进科学技术，越是要求操作者掌握先进科学技术的知识和能力，越要具有审美的素养。这已为大量的事实所说明了。Photoshop软件的出现，它对图像处理的功能达到了令许多专业画家望尘莫及的地步，又有许多人认为自己会一夜之间就成为图文处理的专家了。1998年暑假我参加了新闻出版系统DTP技术培训班，有关教师将印刷系与美术系的学生用Photoshop创作的作品进行比较，大家惊奇地发现这两个系学生的作品差异是明显的，美术系学生作品给人的美感确实不同。

　　法国大雕塑家罗丹说过：“美到处都有。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这两个系的学生的差别就在于缺少“发现”，“发现”不了真正的美之所在。之所以会这样，是由于各人的审美水平参差不一，学一点美学可以使我们增强识别美丑的能力，把各自朴素的审美意识变成规律性的认识，自觉的、大体一致的审美要求。而且，有较高的美学素养，开阔的美学境界，又会自然转化为我们不断创新的愿望，进一步把美的规律运用于印刷美的产品中去，促进印刷产品质量的提高。这一切，正说明印制工艺对于传播科学文化，对于实现印刷产品的形式美，是一项艰巨而复杂的创造性的劳动。

　　我国发明雕版技术比欧洲早700年，发明活字印刷技术比德国早400年。但到了近代，我国反而落后于这些国家。专家们研究后找到三个原因，除了由于明、清两代实行八股文取士和清康、雍、乾三朝发生120多次文字狱，禁锢了知识分子的聪明才智外，还有一个重要原因，就是社会上视印刷技术的创造发明为 “奇技淫巧，雕虫小技”。这个历史教训，我们应该引以为鉴。

　　自从印刷术发明以来，人们一直希望能在印刷品上表现出浓淡色调变化的图像，但由于印版上只有着墨部分和非着墨部分，不可能以着墨层的厚薄来反映图像层次的变化。长期以来，印刷只限于文字复制。后来，人们采用线条的疏密来表现层次，也只能从远处看才能显示出连续调的效果，图像复制效果受到较大的限制。

　　直到1868年，德国人Joseph albert发明了珂罗版印刷，世界上第一次出现了具有浓淡层次的印刷品。珂罗版无需加网，使用阴图连续调底片，利用感光胶膜因受光量的不同，使胶膜层硬化程度不一，胶膜硬化程度又决定其膨胀情况的不同，不同的膨胀程度便形成版面疏密不同的细微皱纹，受光量越大，硬化程度越大，膨胀越小，皱纹越多，其吸收水分就少，粘附油墨就多，印刷后色调越暗；反之，则色调就亮，从而能再现原稿图像上的各种层次。由于珂罗版的胶质是经不起纸张直接压印的，其耐印力很低，不能满足大批量印刷。

　　印刷发展史上，无网印刷的历史是相当长的，大约有1 300多年。在这漫长的历史中，人们渴望提高印刷效果的欲望始终没有变。人们追求完美的信心始终没有变。长期的实践，努力地探索，印刷终于有了划时代意义的技术发明——有网印刷。

　　1882年德国Georg Meisenbach发明了线条网屏加网技术，由于该网目的平均透射率约为1/2，故称为半色调网屏（Halftone Screens），人们开始能将连续调图像经加网后分解成半色调图像进行制版印刷。1886年美国人Ives和Ievy将线条网目旋转90度，制成了十字线的玻璃网屏，成功地将图像分为大小不同的而密度均匀的网点，网点大小由不同的面积表现出图像光度的强弱。这一系列的发明揭开了人类有网印刷的历史。在此之后，人们又不断探索，先后又发明了格拉达网屏、接触网屏、电子加网、调频加网……为印制更加完美的图文开辟了新的天地。

　　有人认为，印刷只是复制、“依葫芦画瓢”，对原稿的形式起不了作用。印刷工业主要是加工工业，它的工艺，只能忠实地复制原稿，这是对的，但是，能否调动一切工艺手段和技术，最大限度地复制好原稿，这里面不仅是复制技术问题，更多的是艺术问题。

　　下面就以彩色图片的复制为例，看一看印制中美学的重要性。

　　首先，制作者们要面对画稿进行审美的探讨，领会画家、摄影家“心游万仞”、“传神写照”的意境，色彩、线条、布局中的虚实、明暗、浓淡相结合的精微，然后再考虑到如何进行工艺设计去再现画稿的真面目。古代艺术家有句名言：“外师造化，中得心源”，这是指创作而言的，但作为画稿的印刷者来说，起码也要以画稿为师，探测画家的“心源”。能不能做到这样，对于实现画稿印制精美的效果，那是大不一样的。其次，一般原稿的密度差可达到3.0，而目前印刷品最大的密度差只能达到2.2，一般情况下不超过1.8。印刷复制时，既要保持原稿上0.2以上的密度层次，又要控制在1.8左右的反差，这里面就有一个制版操作者选择原稿上某一部分阶调来再现的问题。第三，根据制作者对原稿的体味，将原稿进行制版分色，如何优化色彩的组合，控制灰色平衡，也大有学问，进入印刷工序后，就要运用好印刷色彩学，调整好印刷压力，控制好水墨平衡。才能印出表面光洁，色彩鲜艳的产品。这说明印刷并不是对原稿“依葫芦画瓢”所能解决的。江苏少年儿童出版社出版的《趣味地理》一书的封面印刷中，该书封面的底色为黑色，开始印刷时单用黑色油墨，效果总不理想，比原稿呆滞，后来采取先印蓝色，再加印黑色效果出奇地好，既忠实于原稿色彩的肃穆庄重，而且比原稿还厚实、光亮。

　　从上述事例中不难得出这样一个结论：印刷技术的掌握，印刷水平的提高，印刷事业的发展是离不开美学作为基础的。

　　五、二十一世纪是印刷追求尽善尽美的时代

　　质量是印刷企业的生命，技术是印刷企业发展的保证，追求尽善尽美的精神是印刷企业发展的动力。

　　现代印刷技术已有100多年的历史，加网方式从调幅式加网到调频式加网，网点的大小从粗网点到细网点，网点的分布从有规则分布到无规则地随机分布，加网技术从光学分解到电子分解，所有这些技术改进和革新，其中心目的就是为了提高印刷质量，以满足社会对印刷产品美的需求。随着科学技术的进一步发展，印刷材料、印刷设备质量的提高和印刷技术的进步，21世纪的印刷将会迈向美的更高层次——高保真印刷。

　　所谓高保真印刷，笔者认为，它应包括高网线印刷、高彩度印刷、高密度印刷。

　　1.高网线印刷，是90年代开始发展起来的，它是以提高印刷图像的解像力、分辨力为目标的。一般认为用120l/cm以上的网线来加网，或用调频加网来实现即可称为高网线印刷。

　　Drupa’90发表的最高印刷线数是200l/cm，如今高网线印刷技术又得到了相当的发展，在Drupa’95上，三菱重工提供了275l/cm 的印刷品图像特别精美，具有立体感。其后有的公司制作出350l/cm、400l/cm的印刷品，并在向600l/cm的更高网线发展。

　　高网线印刷的产品具有下列美感：

　　①印刷品的分辨力提高，色彩再现范围扩大。高网线印刷中，图像的细部、较小的文字都能清晰地显示出来。此外网点的尺寸变小，印刷品上的红、绿、蓝油墨（黄、品红、青）两两重叠部分就少，因而产生的色差也就减少了，颜色的彩度得到提高，扩大了整个色彩的再现范围，缩小了印刷品与照片、自然界在色彩上的差距。

　　②印刷品的质感提高。在明视距离内可再现摄影师图片的光滑阶调，如瓷的透明感等都能再现出来，给人以逼真的感觉。

　　③龟纹得到抑制。龟纹是印刷中对网线角度控制不当或复制印刷品时而产生的莫尔(Moire)纹的俗称。龟纹影响印刷品的美观，是印刷中要避免的现象之一。当原稿上出现布织孔及平行线状图案时，通过高网线印刷，就可抑制龟纹的发生而制作出鲜明的印刷品，同时因用极细小的网点，使这种图案不易被感觉出来，玫瑰斑花形得到抑制。

　　2.高彩度印刷，是以提高印刷品彩度来再现原稿的方法。目前主要采用是调频加网技术、多色印刷的方法（即CMYK+专色），多色印刷比单纯用4色油墨印刷所能表现的色域广，饱和度高。在Drupa’95展出的Indigo公司的E-Print1000，采用了两次印刷的方法来提高彩度，实现了6色彩色印刷，它使印刷质量又提高了一个档次。

　　3.高密度印刷，是以提高印刷实地密度来再现原稿的方法。它所采用的实地密度数据为：黄1.3～1.65；品红、青2.05～2.17；黑 2.1～2.3，而普通印刷品的实地密度数值为：黄1.1；品红色1.45；青1.55；黑1.7左右，实地密度的增加提高了印刷品对色彩表现能力，但从整体效果来看，不如高彩度印刷方式。

　　在未来的高保真印刷工艺中，调频加网将成为表达阶调层次的主流。调频加网是在玻璃网屏发明100年之后，1982年由德国Scheuter和 Fisher首先提出的。但因当时计算机的计算和存贮能力的限制，无法满足调频加网的要求，使得调频加网技术没有付于实际应用。进入90年代，计算机运算和存贮能力的进一步提高，以及调频加网理论的不断改进和完善，1993年春季，在美国波士顿的Seybold研讨会上，Agfa公司、Linotype- hell公司同时展出了采用调频加网印制的样张，向世人首先推出了调频加网技术。我国在调频技术方面反应很快，北大方正于同年8月也开发出自己的调频加网技术。

　　调频加网技术是将扫描输入的图像，经计算机处理后，输出在不同空间随机分布的同样大小的点，其网点出现频率高低随图像的密度和层次变化而变化，因此，也称为随机加网技术(Stochaslic　Screening)。调频网点与传统的调幅网点在构成印刷产品美的区别在于：传统的调幅网点是将连续调原稿以一定的工艺方法进行分割，形成在任一单位面积内都有相同个数的小单元，而每个小单元上又根据画面色彩及阶调的需要，形成着墨和非着墨部分。整个画面是由网点群构成的，色调是不连续的，在调幅加网的图像中，每英寸内的网点数目是固定不变的，以网点的大小或面积的变化来反映原稿的浓淡层次或密度。尽管调频技术也是利用半色调的原理来再现连续调原稿，但一阶调频加网中网点的大小却是固定不变的，通过网点的密集或疏稀来再现画面的浓淡层次，即根据原稿各区域的密度不同，网点出现的机率也不一样，从整体看，网点是无规律的，故不存在网点的角度问题，而且由于网点的产生是由计算机随机控制的，每一次分色扫描，图形中同一区域的网点再现机率也不同。二阶随机加网则是网点间距离和面积都在变化。二阶随机加网与摄影照片在表现阶调的机制方面十分相似，只不过摄影照片是由距离不等、大小不同的银粒或染料微粒来形成阶调或色粉的。至此，印刷已非常接近摄影照片的原稿，也越来越接近美的真谛。

　　的确，印刷发展史正是这样一部追求美的长卷。后代的科学家被前辈人展示出来的和谐图景所吸引、所鼓舞，攀登到前人的立足点上，站在前辈巨人的肩膀上，这时，人们站得更高了，也看得更远了。人们原先早已欣赏过的那幅和谐图景，被更为壮丽的新图景所取代，虽然人们原先的所见并非虚构，但是它已逐渐溶入更广阔的场面中。这些新的发现，进一步唤起了人们的自信心，尽管前方的道路更险峻、更困难，但人的继续进取的愿望却更强烈。因为人们相信，未知世界比眼前的世界更美，更值得探求。只有创造了美的人才能真正享受到美。而要创造美，则必须付出更艰苦的劳动，一旦新的境界由迷茫不清变得清晰可辨，探索者就会有豁然开朗的感觉。随着21世纪的到来，人们追求完美的欲望会越来越强烈，同样人们追求印刷产品质量提高的欲望也将会越来越强烈，高保真印刷中存在的问题会在技术和美学不断结合、创新、发展的基础上不断被人们解决，印刷产品质量会越来越接近彩色原稿的，印刷品会越来越给人们带来美的享受。

[时间：2006-10-27  作者：未知  来源：未知]