“未来世界出版的大趋势是，以受众为中心的时代已经到来”，以读者为中心正在重新成为新的游戏规则。新兴中产阶级带来的消费升级，90/00后父母阵营的扩大，家长对教育的新认知，新技术带来的新机会等等，都不断催生着新的需求。这两年，儿童英语、儿童艺术、玩具书、低幼启蒙等童书板块的兴起就是最好例证。

 

　　我想从读者的变化、出版人应对的原则等方面，谈谈我对于“跨媒体时代的童书创新”的看法。

 

　　如何服务好“数字原住民”？

 

　　在谈跨媒体时代的童书创新之前，首先要搞清楚，当下我们的读者究竟是什么物种，有什么特征？

 

　　数字化时代，人群的划分标准是什么？一个通行的说法是：“年龄小于20岁，属于数字土著（数字原住民）；大于20岁而小于40岁，属于数字移民；大于40岁，且拒绝使用网络和数字技术，就是数字恐龙。”按照这个标准，可能大部分出版人都是数字移民，可能也会有少数的“数字原住民”，而我们服务的读者是生活在二次元世界的00/10后，是从小在互联网环境成长起来的“数字原住民”。 

 

　　新媒介对孩子的影响恐怕已经远超过我们的想象。根据对北京、上海、西安等全国18个中心城市的3万多名儿童（3—14岁）的一项调查显示，随着数字媒介在家庭中的普及，孩子的起始触网年龄整体呈现低龄化发展特点，互联网对孩子的阅读方式正在产生深刻的影响。仅在幼儿园时期，“00后”儿童的三大媒介（手机、平板电脑、电脑）接触率已超过80%。其中，手机成为家庭中儿童接触最多的媒介，孩子在家庭生活中从小就面临着一个多屏幕时代（手机接触率达到91.8%、平板电脑83.4%和电脑80.6%，其中44.1%的幼儿园孩子开始玩网游）。

 

　　有人用“滑一代、微一代、搜一代、游一代、秀一代”5个词总结了“数字原住民”的特点。而且随着年龄增长，他们看电视、读书图书等使用传统媒体的时间会逐渐减少，而使用电脑、手机、平板电脑等数字媒介的时间却不断变长，到初中时手机已成为最受欢迎的媒介了。　

 

　　有一句话准确形容这些“数字原住民”——他们不是另一代人，他们很可能是另一种人。

 

　　我们这些从事童书创造的“数字移民”，怎样才能服务好属于另一个物种“数字原住民”？用他们熟悉且喜欢的文化和思维方式和他们打交道，成为童书出版者不得不面对的重要课题。可以说，读者的变化正在逐渐改变着整个童书行业的游戏规则，甚至生态。目前我们面临的，不仅仅是童书出版的老对手和新玩家、原创和引进、IP和非IP之间等之间的竞争，还包括传统出版业态和泛文化领域各种平台间的竞争，这种竞争涉及版权、人才、渠道等方方面面。

 

　　此外，儿童行业还面临着使用者和购买者分离的问题，读者是孩子，但选择和买单的却是父母。图书需要“击穿双层用户”，既满足孩子的需求，也能抓住家长的痛点。而且等到未来00后成为生育主体，主力购买者就从“数字移民”转变为“数字原住民”，那时候我们面临的压力会更大。

 

　　“融合＋跨界”创新童书出版

 

　　如何实现多媒体化是“千人千面”的问题，不同的企业有自己的战略布局和应对策略，但基本上都绕不开融合和跨界。

 

　　融合，是指现有的各种产品形式的有效结合。但融合不是简单的加法，融合的关键让每种形式的某些方面更加突出。许多优秀的多媒体化产品实质上都是不同产品形态的融合，比如音频故事书、绘本伴读机器人、哄睡神器、故事手伴等。

 

　　童趣的“童趣汉语分级读物”自2016年6月上市以来，收到了很好的读者和市场反馈。这是一套先有分级标准和核心字表，再根据每一级的字表编写故事的真正的分级读物。但是图书再好、体系再科学、故事再朗朗上口、图画再精美，无法靠传统出版形式解决读者“互动”问题。我们希望实现的互动，是通过读故事和课后练习让孩子真正掌握每册的关键字和高频词，真正做到自主阅读。于是，结合套系中适合学前儿童的“我会自己读”系列和伴读宝推出智能版，把线下阅读和线上互动游戏结合起来，让孩子能够通过伴读和线上的字卡互动游戏，身临其境地阅读，从根本上解决纸质书无法实现的“互动”问题。

 

　　未来，因“融合”产生的新机会仍然存在，充满想象力。

 

　　再说“跨界”，它已成为互联网时代的一种必然趋势。多元业务、跨界经营、异业合作已经越来越趋于常态化，娱乐、动漫、教育、玩具、授权、出版等产业的边界越来越模糊，靠单一盈利模式生存的行业将越来越少。对许多出版机构来说，利用自身沉淀的大量优质内容，布局知识服务、学前教育等业务。要想在这个万物互联的时代，重新想象和建构童书出版行业，必须要考虑要不要跨界、如何跨界等问题。

 

　　坚持“寓教于乐”的探索

 

　　读者的变化对出版人提出了新的要求，但是无论环境怎样变化，我始终坚信，儿童内容创新必须坚持一个原则：功能性与趣味性相结合，即是寓教于乐。

 

　　对于儿童内容从业者来说，“寓教于乐”恐怕是老生常谈。我很认同著名作家郑渊洁老师的一个观点：衡量教育成功与否的一个重要标准就是——是否能够激发孩子的学习兴趣，这远比学会几个单词、记住几个知识点更重要。如果孩子在刚接触一门学科时，由于教学方式不恰当让他对学习这件事情“倒了胃口”，产生了反感、抵触的情绪，那么无论他学会多少知识，都将是一种失败的教育。

 

　　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 孩子的天性就是玩，教育的最高境界是能够培养孩子兴趣，激发孩子创造力，让孩子在游戏娱乐中爱上学习。但寓教于乐却又是一件典型的“知易行难“的事情，我们不得不承认“有效的教育本身多是反人性的”，能够将教育与娱乐融会贯通，润物细无声地实现教育的目标，并非易事。

 

　　童趣将这件事坚持做了25年，如履薄冰，一天都不敢懈怠。我们做得并不完美，一直在探索怎样把寓教于乐的内容做得更好、更自然、更极致。外界对于童趣的第一印象是“三多”（IP多、大品牌多、引进版多），曾经我们对自己的定位之一也是“做出版领域最好的IP运营商”。但发展到今天，经过近几年在原创板块的沉淀和积累，目前我们的原创选题数量早已经超过引进版。我们认为，IP出版只是手段，不是目的，我们直孜孜以求的终极目标是实现真正有价值的寓教于乐。而IP和出版的结合，就是把孩子喜欢的形象、故事与教育目标相结合，是实现寓教于乐的一种方式。　　

 

　　如何让孩子能够在“玩中学、学中玩”？我们做过很多有益尝试：比如，把托马斯小火车的形象与情商教育结合，打造了既叫好又叫座的“托马斯情绪管理”系列图书；面对目前国内女童安全常识教育普遍缺失的问题，通过女孩子喜欢的“小马宝莉的故事”对孩子进行安全教育，出版了“小马宝莉女孩自我保护”系列图书。

 

　　25年来，童趣寓教于乐的探索始于IP，但绝不局限于IP衍生出版，我们积极尝试传播中华文化的原创项目，比如今年6月出版的《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》，就是我们联合国家博物馆、中央美术学院，潜心打磨三年，用绘本形式来讲述社会生活史，兼顾趣味性和科学性。

 

　　其实，童书出版还应保持一种敬畏心——对出版规律的敬畏，对读者感受的敬畏。面对繁杂的市场，要保持专注和定力，不被市场绑架、裹挟。同时，保持创新，虽然是“扑扇着书的翅膀”，但还要尽可能“保持低飞的姿态”。只有这样，我们才能离孩子更近，才能真正站在孩子的立场上，仰望教育的星空。