谈起书籍装帧艺术，它的定义早已不止于做个好看的封面，或是给文本添入插图。昨天，上海市新闻出版局主办的2017年度“中国最美的书”评选揭晓，来自全国22家出版社的25种图书获得这一称号，并将代表中国角逐2018年度“世界最美的书”，它们再度刷新了读者对于书籍之美的认知。出版界、设计界人士认为，当我们亲密接触一本本设计感十足的纸质书时，只有它们的质感、肌理与图书主题、架构默契融合，才能予人有温度的“悦读”享受。

 

　　电子屏时代，怎样的设计才能让读者愿意捧起并翻开实体书籍？知名书籍设计师、评委之一吕敬人认为，书是活的，有其呼吸和生命———文字的疏密度，图文布局的虚实度，纸质的柔挺度，纤维的透隔度，都传递出图书独有的信息与灵魂。一旦充分调动读者的阅读感受和乐趣，纸质图书具有独特的魅力。

 

　　创新契合的书籍设计语言，吸引读者“全感官参与”

 

　　一本书，“白纸黑字”就够了吗？其实，读书不光是看文字，有时还要唤起视觉之外的触觉、听觉等全感官参与。这就要求书籍设计师以“整体设计”的理念，全方位表达图书。

 

　　比如，《介入》一书在今年25种“中国最美的书”中格外抢眼。这本解读建筑艺术与理念的图书，本身就如同一栋造型别致的“建筑”，借助书籍的两个穿孔洞眼，以跨桥方式链接双孔进行区隔。书脊中穿线装订，利用爬坡形成书口斜面，使得孔眼内侧形成了奇妙的建筑感。中英日韩四种文本设计则采用流动的

 

　　编排，形成隔空交谈的格局。穿插与切割等艺术元素的灵活运用，巧妙吻合了书名的“介入”主题，创意新颖。

 

　　有学者谈到，“中国最美的书”评选，对于业界最大的启发，在于建立起书之“美”的标准：从视觉美，到触觉美，再到韵律美，“美”是一个整体，包括用材设计与内容的匹配统一。设计师靠一味抓取“流行元素”是行不通的，而是要琢磨相应的封面、环衬、扉页、正文体例、风格、节奏层次等。

 

　　《笺谱日历2018》成为今年“中国最美的书”里唯一的日历书。书中所夹小信封上印有雅致图案，与书页上的信笺图案遥相呼应，护封里藏有一张木版水印的真信笺，趣味性十足，突出了笺谱的特点。

 

　　营造生活美学的磁场，满足阅读细分需求

 

　　在“中国最美的书”评委会副主任祝君波看来，随着阅读市场需求的细分和多元，“最美的书”承载起越来越重的期待。好的创意有助于让设计成为读者了解作者及其作品的窗口，也能营造出生活美学的磁场。

 

　　以《姑苏繁华录———苏州桃花坞木版年画特展作品集》为例，该书的封面设计以锲形镂空象征着一把木刻刀，与雕版印刷

 

　　的年画内容十分契合。书中的彩图邻页都留白处理，使主体更为突出；筒子页以M形折制，夹在中间的中英文字帮助读者更好地欣赏画作；纸质薄软细腻，方便摊开，增加了阅读舒适度。

 

　　不难发现，当下图书设计理念发生了很大变化，书籍设计者需深度理解、分析、解构文本，与作者、编辑、制作人员共同探讨，寻找最佳的叙述方法和语言，传递书的内涵，提升阅读的附加值。比如，《意思意思》一反传统的书籍装帧，做成可手撕、类似日历的形式，每篇内容都是即兴、随机的，看似简单随意，却可以反复把玩。不少人耳熟能详的作家汪曾祺作品，还能呈现出怎样耳目一新的设计？　《梦故乡》采用多种纸张组合，以不同颜色区别散文、小说、书信、图片等，便于读者阅读检索；皱纹布面暗合时光流逝的意味，上下天地切口毛边，隐现怀旧情调。

 

　　“设计，是一种语境，包含装帧、版式、编辑、信息的设计。设计师要了解文本，才能将书中的信息阅读化、可视化，有对比才能留住记忆。”吕敬人说，有些阅读能通过电子载体完成，但让人感受到纸张本真的纸质书，却是难以替代的。