文创园

　　随着文化与实体经济的广泛融合，文化产业园区日益成为产业发展的重要载体。近年来，“提质增效转型升级”成为文化产业发展的重要目标，这对文化产业园区发展提出了重要命题。园区发展的“3.0”版本与“2.0”、“1.0”的核心区别在什么地方？从文化经济的角度而言，不是简单的园区功能叠加和产能提升，更多的在于商业模式创新。

　　当前，大多数文化产业园区没有成型的商业模式，还处于依靠房租存活的尴尬境地。园区内部尚未形成产业，更无产业链可谈。倘若没有产业链作为园区支撑，园区沦为文化地产的可能性就大大增加，最终造成文化产业园区失败运营模式的滋生——依靠房地产拉动盈利。

　　可见，文化产业园区的发展必须探索自身的商业模式，探索其个性化定位、盈利渠道以及实现可持续发展的方式。

　　首先，个性化定位的核心在于文化产业园区要有特色主题。文化产业是个比较宽泛的概念。发展园区需要确定自身的核心资源，也就是园区自身的发展主题，形成具体可行的发展方向，有效实现企业入驻。以动漫产业为例，在我国动画属于广电行业，漫画归属新闻出版行业。动漫产业园区在发展中的侧重点究竟处于哪个环节？作为行业类园区，必须明确自身的产业归属，有针对性地选择入驻企业，为其提供有针对性的服务。

　　 一个园区在经营过程中，正是由于缺少核心产业环节，兼具的产业类型太多，使得有限资源被分散到不同行业类型管理中去，人为地造成了园区运营能力下降。对于动漫行业的园区而言，如果侧重动画，应重点做好以广电为基础的制作、营销和放映等产业环节来推动产品更好地走向市场；如果侧重漫画，园区服务和发展的重点就应该是在印刷、包装和发行等新闻出版方面的努力。对于园区建设而言，在设计中就要明确自身的行业发展方向，确定自身在产业链条的位置。

　　其次，发展园区需要助力企业，服务区域经济，也需要形成一定的利润点。这个利润点是园区作为市场主体的经营所得。目前，很多园区运营者都以房屋买卖或者租售为目的，没有考虑文化园区的长久利益，以及打造品牌的持久效应。园区内可安排适当的房地产作为商业配套设施，并不能作为主业经营。房地产盈利资金可作为园区运营的现金流以及启动资金使用，一定要区分文化产业与地产的收入方式。这方面韩国Heyri艺术村的盈利模式值得探讨。它以自身特色化“艺术+”的模式，融合了园区内部艺术产业与餐饮、娱乐和培训等多个商业因素。租金只是其收入的一小部分，更多盈利在于通过举办大型会展活动带来的“人流经济”以及其他方面的消费。又如，2013年5月开园的深圳盐田国际创意港也是个典型的例子，其成立之初就以“文化+电商”、“学院+园区”融合为发展方向，开创了全国首个“文化创意+电子商务+工业设计教育培训”三位一体的发展模式。

　　第三，园区可持续发展是商业模式稳定发展的重要保障。关键在于建立园区内部的“文化共生系统”，即处理好园区与企业的关系。为保证园区长久运营，当地政府、园区运营商和入园企业利益要方向一致。作为园区方，要对入园企业设置门槛，与产业链有关的企业方可入驻，无关企业不能通融，以此避免同质化企业过多造成有限资源的激烈竞争。园区也要帮助入驻企业成长。由于文化创意型企业以中小型企业居多，生存与盈利能力较弱，园区应以企业为主体，帮助入驻企业发展，保证其利益。在这个系统中，政府、园区、企业应该是利益攸关方，是合作共赢，而非“零和游戏”。

　　根据“十二五”时期我国文化产业园区的相关统计，仅有10%的园区运转良好，大部分园区在依靠房租勉强度日。因此，“十三五”时期，文化产业园区发展不能仅仅停留在园区软硬件升级上，而应该将关注点更多地放在商业模式探索方面。“十三五”时期的文化产业园区是文化企业集聚的空间形式，更是现代文化产业市场体系中的重要一员，需要不断地创新探索寻找盈利渠道，实现园区的造血功能。

[时间：2015-07-08  来源：经济日报]