文化产业

　　近年来，在国家大力倡导发展文化产业的政策指引下，全国各地的文化产业园区迅速发展。然而，据相关数据显示，在全国超过2500家的文化产业园区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%。

　　根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法(试行)》中的定义，文化园区就是“进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域”。文化产业集聚区的功能，就是要通过产业的集聚，来做大文化产业。

　　造成当前文化产业园区普遍亏损的关键问题，在于园区运营商是否真正把园区定位为文化产业的集聚区。目前国内真正称得上“文化产业集聚区”的园区少之又少，园区在发展过程中显现出的同质化、地产化、单一化、空壳化等系列问题值得深思。现在很多园区运营商，并没有明确做文化产业园的目标，只是利用政策来做事，比如进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，园区有的成为了普通的物业，有的成为了普通的商业，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。

　　真正健康发展的集聚区不是简单地依靠投资就能成为市级、区级重点文化产业集聚区的;而是要靠园区的入驻企业来带动整个园区的产业发展，逐步形成文化行业的相互合作，这样才能使园区产生附加值。投入再大，如果园区最终还是以收取房租为主要盈利点，那只是变相的地产或者叫文化地产而已。面对其中的房屋、土地等成本以及有限的收入等显示问题，华而不实的盲目投资对文化产业园区的持续发展是不利的。（来源：搜狐焦点新区）
文创产业园要探索盈利之路

　　文化创意产业园已经遍地开花。中国文化创意产业网调查显示，2009年，国内文化创意产业园还不到500个；今年一季度，全国已建成或待建的文化创意产业园超过了1万个，增速惊人。

　　随着2009年《文化产业振兴规划》和2010年《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》发布，特别是十七届六中全会的召开，文化产业被最终确立为国民经济支柱性产业，各地随后掀起一股发展文化产业的浪潮。

　　但有数据显示，只有不到10%的文化创意产业园真正盈利，超九成处于亏损、招商难局面。各地文化创意产业大跃进式发展已有泡沫之嫌。专家提醒，滥建文化创意产业园的潜在风险正在显现，文化创意产业园要积极探索盈利之路。

　　区域

　　应在中西部建立文化经济特区

　　中国文化创意产业网4月21日统计显示，目前已建文化创意产业园区共计1216个，园区分布于东、中、西部地区。

　　中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举认为，“这种非均衡式的发展有其合理性，符合产业发展规律。文化创意产业园必须具备科技、人才和多元性三种要素，但并不一定每个地方都具备，东部地区经济基础好，更容易发展。但我们可以在中西部建立文化经济特区，不一定是以产业园区的形式呈现，要给予其免税等相关政策，让好的元素流向中西部地区。西部的文化创意产业园要发展，不是靠简单模仿，而是要创造好的发展环境，实现经济、社会效益双丰收”。

　　投融资

　　由政府主导到政府引导

　　去年12月授牌的北京国家音乐产业基地，由北京市发改委规划资金2亿元，带动社会资本8亿元，用于基地先期建设，并计划在5年内将整个基地的投融资规模扩大到100亿元。文化创意产业园在政府引导下，吸引更多民营资本进入的模式正在形成。

　　“这是一个必然趋势。”北京工业设计促进会副理事长兼秘书长宋慰祖向记者介绍，北京市80%的设计类文化创意产业园是政府主导型，在深圳，90%的设计类园区是政府引导、民企投资主导。政府主导型文化创意产业园缺乏专业的服务和平台，但政府前期积极引导，则能充分盘活市场，提高园区效益。

　　资金

　　民资应成投资主力

　　我国文化创意产业园投资主体多元，国资、民资、外资争相进入，但民营资本是绝对主流。业内人士认为，这块市场蕴藏的巨大商机，将吸引更多资本介入。这一现象在浙江尤为突出，民营企业宋城集团发展文化旅游业就是典型案例。宋城集团先后开发了7个主题文化旅游景点，成立了宋城艺术剧团，每年演出1000多场，观众150多万。

　　中共中央党校文史教研部教授范玉刚认为，国内文化创意产业园大多以“政府主导、社会参与、市场化发展”模式建设，通过政策和财政扶持推动土地、劳动力、资源、市场、配套设施等要素在园区集聚，凭着优惠政策招商建园，而不是市场力量自发驱动。国家可设立“文化发展基金”,建立包括贷款贴息、保费补贴、投资基金、风险投资等配套机制，引导体制内外文化资源和要素的合理流动与优化组合。政府应该努力优化环境和政策，园区的运行和发展由市场主导。

　　专家建言

　　“不鼓励文化企业”候鸟式“迁徙”　

　　国内文化创意产业园大多是“撮合型”,园区缺乏资源整合和上下游产业链协作，入驻企业同质化竞争严重，产业集聚度低。甚至有一些房地产企业转行做起了文化创意产业园，收入依靠物业而非企业税收，导致项目最终“变味”。

　　产业集聚前提是企业集聚。有一些企业为了享受政府优惠政策，在各园区之间来回跑，哪给的优惠多上哪，典型的“候鸟式”迁徙，造成资金和土地双重浪费。　

　　文化创意产业园必须按照产业集聚规律重新规划、洗牌。政府不能给文化创意产业园过多政策优惠，应该形成激励机制，对于产业园的产值、税收综合评比，只对产生或者能够产生效益的产业园加大扶持，优胜劣汰，最终建立良好的产业环境。

　　“政府要严把审批关”

　　文化创意产业园数量庞大，能够盈利的却不到10%,不少园区只是空壳。因此，我们要深入调研每个园区的情况，为园区找准定位。“文化创意产业园”的概念五花八门，对于不少园区而言，“文化创意产业”只是一个说法、一个名字，有些所谓的文化创意产业园根本没有存在的必要。政府用免租、返税的办法吸引企业入驻，一些投机取巧的公司趁机寻找政策漏洞，频打擦边球，这从长远来看不利于文化产业发展。

　　建立园区不是重复低端产业，而是要转变发展方式，促进文化产业升级。同时要严把文化产业园的审批手续，严格调控文化产业园区、基地的数量，杜绝园区建设中出现盲目投资、重复建设和一哄而上的现象。

　　“加强对文化产业园的认知度”

　　当前我们对文化产业、文化创意产业园的定位不清晰。对于学术界和政府来说，深化对文化园区的理论认知、形成对文化创意产业园建设标准规范，比评价某一园区对于一个城市或区域发展的作用更为紧迫。

　　成功的文化创意产业园特色鲜明，其管理和运营模式不可复制，但前期它一定要具备文化产业园的相关要素，比如优秀的人才和优质的企业。大多数文化创意产业园都处于亏损状态，原因之一是地方政府对文化创意产业的认知不够，只有建立在充分认知和调研基础上，对园区的盈利模式有清晰认识，文化才不会成为地产的附属品，文化创意产业园才能从财政赤字中突围。

　　动漫

　　动漫产业园应尽快实现“自我造血”

　　据不完全统计，我国现有各类动漫产业园超过70个，既包括动漫企业群、高新软件园，也包括动漫主题公园。国家广电总局认定的动漫产业基地就达28家，包括四批共20家国家级动画产业基地和三批共8家国家动画教学研究基地。政府通过资金和场地的投入，支持动漫产业基地的建设。动漫产业园中以政府投入为主的产业园占70%-80%。

　　北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽指出，在资金上，动漫产业基地主要以政府扶持为主，真正靠园区自我营收的很少。

　　“从社会效益、文化效益上来说，动漫基地建设是必要的。但目前经济上的投入产出很不平衡，这需要文化产业园发挥集聚效应，尽快让产业园拥有自己的经营模式、商业模式。必须改政府”输血“,转为产业园自身”造血“,这是动漫产业园生存的核心因素。”邓丽丽称。

　　出版

　　谨防数字出版基地变身“文化地产”

　　我国数字出版产业收入增长迅速，从2006年的213亿元，增长到2011年的1400亿元，5年平均增幅近50%。2010年出台的《关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》，明确提出“到”十二五“期末，在全国形成8-10家各具特色、年产值超百亿的国家数字出版基地或国家数字出版产业园区”。
目前我国已经建成9家国家级数字出版基地上海张江、重庆北部新区、浙江杭州、湖南中南、湖北华中、陕西西安、广东广州、天津空港、江苏国家数字出版基地。

　　中国新闻出版研究院数字出版研究所所长王飚认为，数字出版基地整体建设情况良好，但数字出版基地建设还刚刚起步，要谨防方向走偏，变成“文化地产”项目。

　　“现有的9家国家数字出版基地中，年产值超百亿的只有3家。”王飚表示，因此数字出版基地要加强园区的管理，在政府给予必要引导前提下，让园区向差异性、多元化方向发展。可以借鉴江苏数字出版基地模式，将产业链条辐射到南京、杭州、苏州、无锡等地，形成产业网络，扩大基地产值。

　　影视

　　影视基地亟待加强“顶层设计”

　　据不完全统计，国内除无锡影视城、横店影视实验区等十大影视基地外，各地已有及新修建的大中型影视基地多达数十个，加上各地小型影视基地，总数超千个，总投资超过500亿元。数据显示，千座影视城中有95%投资过亿元，但截至目前80%亏损，15%勉强温饱，只有5%可以盈利。重复建设和盈利不足，成为影视基地无法回避的“致命短板”。

　　“中国的影视基地迫切需要政府参与”顶层设计“。”中国电影资料馆副馆长饶曙光认为，顶层设计的核心在于，政府应加强对影视基地在整体布局上的指导，对数量和质量严格把关。　　“虚火”并不可怕，毕竟影视基地产业还处在发展初期，需要不断积聚资本和技术。希望影视基地的虚火，能够引发市场的自然调节能力，配合政府加强顶层设计，使产业走向优化整合。

[时间：2013-12-27  来源：北京商报]