麦克米伦教育出版公司主席　克里斯托弗·白德信

 

网络出版存在的两个重要问题

 

　　在过去30年里，首先是数字革命，其次是行业金融合并，推动产生了一个空前的现代化时代。最初，出版行业里的计算机投资主要是受到文书处理过程中节省人力成本的动力驱动。但是，随着时间的推移，一些没有预见到的更加根本的变革提高了整个出版过程的速度、准确性以及质量标准。第二个发生变革的领域是金融合并——至少受到数字革命的成本和规模经济的部分驱动。自从20世纪80年代初以来，在大多数主要经济体，由于图书和杂志出版业金融回报率低，存在着增加效率的可能，于是出现了金融合并现象。大多数大中型出版社被收购或兼并，成为一个更大的私有或公有国际媒体集团的一部分。与此同时，在英国和美国的图书零售和图书杂志经销部门也出现了类似的合并现象。对于出版商来说，第三个而且可能是最持久的挑战则是如何最充分地利用电子媒体革命。

 

　　尽管网络出版的前景令人激动，但至少还存在两个重要问题：

 

　　1.定价：除了在专业和商业机构对商业机构的电子商务领域里，用户习惯于使用免费的材料。市场是否准备好了为优质材料所需的高额创办开支支付全部费用？或者，市场是否准备越来越开放网络材料的使用权，而这种使用权不会给出版社带来任何收入从而使他们承担创新或保证质量的责任？

 

　　2.数字版权惯例仍然处于初级阶段，对出版社的法律保护并不总是明确清晰。Google曾尝试为Google印刷品出版商和Google印刷品图书馆项目建立一个“全文索引”，把所有版权材料全文扫描下来，建立一个图书库以方便公众使用，这种做法向我们说明了未来可能会遇到的一些危险。除此之外，越来越多的畅销书被数字盗版的例子也越来越引起国际出版社的担忧。

 

　　这些担忧向我们提出了一个问题：在数字化时代，谁来为创造性作品买单，如何才能最有效地保护版权？

 

日本讲谈社董事兼副社长　野间省伸

 

不可能所有的东西都被数字化取代

 

　　我想特别详细讲一讲“漫画”。

 

　　敝社与“漫画”的密切关系是从1930年代在“少年俱乐部”上刊登漫画开始的。其后，到1950年代涌现出手塚治虫、石之森章太郎等一批日本具有代表性的漫画家。这些成功，都是以各出版社出版了众多的漫画杂志为契机，把漫画作为一个出版文化来进行推动的结果。这一时期积累的经验和成绩最终形成了日本漫画界的DNA并继承发展到了现在。

 

　　敝社作为与这些活动有着深切关系的漫画先驱者，一直积极开展着各种工作。1959年，敝社第一个少年周刊杂志《少年杂志》的刊行，就是让人们感受到漫画时代到来的杂志。《少年杂志》最鼎盛时期的发行数量达480万册，现在也仍然达到230万册的发行量，是敝社重点发展的主要周刊漫画杂志。现在，只要说到“杂志”，不言而喻地就是指讲谈社的漫画杂志。

 

　　漫画从1990年以后开始输出到海外并在世界各地掀起了一股很大的浪潮。1992年在中国台湾出版了《少年杂志》的台湾版《新少年快报》。以此为契机，版权贸易以亚洲为中心迅速发展。在韩国，创办了刊登两国作品的联合出版漫画杂志，在新加坡也同样发行了联合出版的杂志。关于少女漫画分别创办了好朋友中国香港地区版的《COMICFANS》、中国台湾版的《美少女》等，在亚洲地区掀起了漫画杂志创刊的热潮。

 

　　经过这样一些活动，漫画终于实现了向全世界的输出。特别在英语地区漫画的受欢迎度不断提高，漫画一词被翻译为“MANGA”，现在成为了国际通用语。漫画已经在全世界范围内赢得了广大的读者。敝社的漫画被翻译成了14种文字并在22个国家和地区得到读者的喜爱。在欧洲，共在10个国家进行出版，各国文字版的漫画杂志超过了21种。在美国，同样也出现了漫画、动画的热潮。漫画已经在世界范围内产生了巨大的影响。今后，不仅是出版物，漫画的人物版权交易也将在世界各国得到飞速的发展。

 

　　在国际上，敝社主要的代表作品有“AKILA”、“水手月亮”、“攻壳机动队”等。其中“水手月亮”在海外10个以上国家和地区被翻译成当地文字出版。内容上，基本上不受日本的地域性和传统的束缚，已经被世界市场接受为无国界的作品。在中国出版的有“百变小樱魔法卡”、“机动战士高达”、“金田一少年杀人事件簿”等。“头文字D”在香港地区被拍成真人版电影成为今年夏季的一个热门话题。

 

　　最近，小说的原稿开始用DTP排版、数字录入，漫画也开始使用制作软件，摄影采用数字照相机等，在制作方面，整个出版界出现了一股数字化的趋势。这一趋势，仅仅在进程上有些差距，从范围上来说是全世界共通的一种趋势。

 

　　但是，作为我个人认为，人类本来就是模拟存在的，不可能所有的东西都被数字化取代。为什么这样讲，因为在出版领域现在依然存在着只有用印刷物才能表现的领域。而且这部分领域将会被永远继承下去。

 

　　以漫画为例，我认为读者不仅仅是看故事情节，还有对作者细腻的描绘及绘画作品价值的认同感。这些都是只有采用纸张这一媒介才能够表现的世界。特别是单行本的读者，他们购买的目的都是为了长久保存作品，从这一点可以明显地看出这一倾向来。